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黑山墨人
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發布于:2014-03-24 21:32
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典籍 | :《中國美術史全集》上冊--收藏家、藝術家、愛好者必須人手一份。

        《中國美術史全集》上冊--收藏家、藝術家、愛好者必須人手一份。

名詞解釋

1.彩陶 彩陶是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制圖案,燒成呈黑色或者褐色,具有熱烈明快的格調的陶器。

2.巖畫:巖畫是古代描繪或者摩刻在崖壁石塊上的圖畫,被稱為是古代先民們記錄在石頭上形象的史書。

3.饕餮紋:是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象。

4.畫像石(磚):是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的裝飾繪畫性雕刻。

5.“遷想妙得”:“遷想”指畫家藝術構思過程中的想象活動,把主觀情思“遷入”客觀對象中,掌握對象的精神狀態和性格特征以及與外形的關系,取得藝術感受,“妙得”為“遷想”的結果。即通過藝術家的情感活動,審美觀照,使客觀之神與主觀之神融合為“傳神”的、完美的藝術形象。

6.顧愷之:字長康,小字虎頭,無錫人,出身世族家庭。少年時以其天才的、多方面的藝術才能聞名,并為上層人士所器重。他是一個典型的士大夫專業畫家,他在繪畫及文學方面藝術方面才華橫溢。有繪畫作品《洛神賦》《女史箴》,在藝術上提出了塑造人物形象的要求—“傳神寫照”

7.張僧繇:江蘇人,生于南齊時期,主要藝術活動在整個梁代。他所創造的繪畫風貌,對南北朝后期和隋唐兩代的繪畫藝術,起著積極深遠的影響。他在我國繪畫藝術發展過程中具有繼往開來的巨大作用。

8.“暢神說”:宗炳在《畫山水序》中提出的“暢神說”,認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。“暢神說”使中國畫“以神寫照”的理論又前進了一步。

9.“比德說”:是春秋戰國時期出現的關于自然美的美學理論觀點。其基本涵義是:自然美之所以為美,在于作為審美客體的自然物象,可以與人“比德”既從其中可以意會到審美主體的某些品德美。

10.《五牛圖》:是中唐專寫農村風俗的畫家韓滉的作品。在這幅橫卷上,畫家用粗筆描繪了五頭不同形態的黃牛,其中有所謂“步者、  者、縱  而鳴者、顧而舐者,翹首而馳者”。筆墨簡練、形象生動而逼真,體現出深厚樸實的藝術風格。

11.《歷代名畫記》:唐代張彥遠著。此書是中國第一部比較完備的繪畫通史,文章體裁新穎、材料豐富,在古代美術史論著中,是一部科學、系統的重要文獻。全書共分十卷,內容大致包括四部分:繪畫的發展史,畫家傳記及有關資料,繪畫技法與理論,作品的鑒賞收藏與考證。

12.“外師造化,中得心源”:這是張璪總結自己的藝術實踐時談到的,他概括了藝術與現實的審美關系,為中國繪畫奠定了理論基石。“師造化”不是單純模仿自然,必須同時“得心源”,即有所思,有所寄意;反之,“得心源”也不憑空而得,一味以意為之,而是建立在師造化的基礎上,二者協調,便會有好多作品產生。

13.“意在筆先”:“意”主要是指構思的內容,即用形象來把握思想、情感、意趣。有了這個意就全局在胸,落筆就能“守其神,專其一”

14.“品論”:以品論畫,自六朝始,歷代沿襲,遂成傳統。立品格,對于把握繪畫的審美特征是一個創舉,對于中國古典美的范疇理論,也是一個重要的補充。

15.院體畫:專指封建時代為皇室宮廷供養的專職畫家的作品,反映了最高統治者的審美標準。一般講求工細、整齊、富麗堂皇,有較強的裝飾性。

16.“南宋四大家”:以李唐、劉松年、馬遠、夏珪為代表的院體山水畫,開創了山水畫藝術的新風格。他們四人被稱為“南宋四大家”。

17.《清明上河圖》:是北宋風俗畫家張擇端所畫的風俗長卷。作者通過清明節北宋都城汴梁和以虹橋為中心的汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪,反映了這一歷史時期社會生活的一些側面,全幅場面浩大,內容極為豐富,畫家用高度概括和集中的手法,廣闊而細致地描寫了各種復雜的社會形象和世俗生活。

18.《太白行吟圖》:作者梁楷是宋嘉泰年間的畫院待詔。〈太白行吟圖〉是他減筆畫的代表作品。用迅疾灑脫、靈轉活潑的幾筆,活現了李白“恃才傲物、不慕榮利”的性格和昂揚瀟灑的動人神情。

19.文人畫:是指封建時代文人士大夫創作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨特形式的繪畫。

20. 元四家:黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮是元代最具代表性的文人畫家。被稱做元四家。

21.董其昌:明末的繪畫大師,而且是一位重要的繪畫理論家。他提出了“南北宗論”。

22.八大山人:明朝朱耷,號八大山人。善畫山水花鳥竹木。

23.揚州畫派:清朝雍正至乾隆年間活動在揚州地區的著名畫派。主要成員有金農,鄭燮,黃慎,李  ,羅騁,李方膺,汪士慎,高鳳翰等八人。

24.借古以開今

25.吳帶當風:唐代畫家吳道子所創。吳道子在中年之后,一改顧愷之以來的線型,創造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強了物象的份量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶,具有迎風起舞的動勢,故有“吳帶當風”之稱。后人將"吳帶當風"作為一種技法規范。

26.《人物龍鳳帛畫》:這是1949年在湖南陳家大山楚墓中發現的我國現存最早的繪畫之一(戰國)。此畫表現楚國貴族婦女祈禱飛騰的龍鳳引導她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現手法,線條運轉有節奏韻律感,用色單純。黑白塊的對比,點、線、面的結合,使形象有一定的重量感而生意盎然。此畫以墨線勾畫,可以認為戰國時期已經形成了中國線描人物的傳統風格并達到較高水平。

27.元四家:元代中晚期的浙江一帶的文人畫家黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。生活中有不得意的遭遇,藝術上受趙孟頫影響,以繪畫作品表現其心境和情趣。

28.《屈子行吟圖》:是明代畫家陳洪綬年輕時為屈原《九歌》所做插圖12幅中最出色的一幅。畫家成功地塑造了一個堅毅沉著,宛如泰山不可動搖的愛國詩人的形象,突出表現了其憤郁孤寂的情緒和堅定不移的氣節。

29.本生故事:是指釋迦前生,包括他作王子以前若干世的故事。其實本生故事的內容,許多是早就在印度民間流傳的美麗的寓言和傳說。這些來自民間的本生故事,通過藝術家的彩筆,構成了莫高窟壁畫中最富有人間氣息的動人作品。

30.南宋四大家:指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、他們開創了山水畫藝術的新風格。亦稱“南宋四家”

31.借古以開今:清初“創新派”的藝術主張。以清初“四僧”和龔賢為代表的“創新派”,繼承了明中葉以后興起的突破傳統的解放*,在藝術上感破感立,強調個性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不化,利用和改造傳統的繪畫形式表達自己真實的生活情感。他們的藝術對清代和后世影響很大。

填空題

1.原始是時代的美術類別大致有石器、陶器、雕塑、繪畫以及建筑和編織工藝等。

2.原始美術具有混沌性特征。

3.藝術起源說有以下觀點模仿說:、巫術說、游戲說、心靈表現說以及“季節變化的符號說”、“投射說”等。

4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分別以半坡類型、廟底溝類型和馬家窯類型為代表。

5.西安半坡村遺址出土彩陶的代表作品有人面魚紋盆、魚紋盆、鹿紋盆。馬家窯遺址出土彩陶的代表作品有舞蹈紋彩陶盆等。

6.青海大通孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆正是原始時代“擊石拊石,為獸率舞”的形象反映。

7.彩陶紋飾的描繪手法有三種類型:線描型、平涂型、綜合型。

8.如果說彩陶是以其造型和紋飾的有機結合而光彩奪目的話,那黑陶則是以質地精美和豐富的造型取勝。

9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它給人以莊重、肅穆的審美感受。

10.原始黑陶以距今四千年左右的龍山文化類型為代表。

11.目前發現最早的玉器是遼寧省阜新查海七八千年前原始村落遺址中的一批玉器。

12.我國重要的巖畫有內蒙陰山巖畫、江蘇連云港將軍崖巖畫、廣西花山崖巖畫、云南滄源巖畫、四川珙縣巖畫、新疆天山巖畫等。

13.迄今已發現的我國繪畫最早的實物資料是甘肅秦安大地灣仰韶文化時期居址的地畫。

14.希臘雕塑是在肯定人性的基礎上高揚“神性”,青銅禮器是在極端地貶抑人性的基礎上高揚“神性”的。

15.河南安陽武官出土的司母戊大方鼎,標志著我國公元前14世紀前后對于青銅器鑄造的最高水平。

16.青銅禮器在各種場合使用,主要在祭祀活動中使用.

17.青銅的造型具有端莊凝重、紋飾富麗而怪異的特色。

18.三代青銅器的紋樣裝飾,常常采用三層重疊的組織原則。

19.商代古城湖北盤龍城殿堂遺址中宮殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社會末期中國宮殿建筑前朝后寢的基本結構。

20.瓦的發明是西周在建筑上的突出成就。

21.我國傳統的民族形式的木構建筑基本形制確立于西周。

22.漢代的美術創作隊伍由宮廷畫家、民間畫工、文人畫家三個方面構成。

23.集戰國建筑藝術之大成而毀于秦末兵亂的驪山阿房宮是宣揚秦統一之威力的藝術佳作。

24.長沙*庫楚墓出土的《人物御龍帛畫》, 其人物形象使人聯想起偉大詩人屈原。

25.漢代的厚葬風氣的興盛,使“墓室藝術”非常發達。

26.漢代藝術的基本特征是氣勢和古拙。

27.山東畫像石代表作品有《泗水取鼎》、《王陵母》等。四川畫像的代表作品有《播種圖》等。

28.山東畫像石藝術的特點是古樸深厚,南陽畫像石藝術的特點是潑辣豪放,四川畫像磚藝術的特點是清新明朗。

29.漢畫像磚在四川地區發現最多。

30.《泗水取鼎》是山東武士祠畫像石的代表作之一。

31.迄今發現漢墓壁畫中圖幅和榜題保存最多的是內蒙和林格爾東漢墓壁畫。

32.戰國秦漢的壁畫可分殿廷宮室壁畫和墓室壁畫兩大類。

33.漢代石雕中最具藝術價值和藝術魅力的應首推霍去病墓前石雕。

34.霍去病墓前石雕的中心作品是《立馬》。

35.被譽為“世界八大奇觀”之一的秦陵兵馬俑是1974年在陜西臨潼縣秦始皇陵東側發現的。

36.在成都天回山出土的東漢陶俑《擊鼓說唱俑》,是一件具有永恒魅力的杰作。

37.漢代青銅造像的代表作品有《長信宮燈》、《銅奔馬》以及云南晉寧石寨山等地出土的滇族銅雕等。

38.1969 年在甘肅武威雷臺出土的銅車馬儀仗隊 , 是我國漢代造像的代表作品。其中足踩銅雀的天馬堪稱雕塑史上的杰作。

39.在文獻記載中,最早以畫“梵像”即西域風格的佛像知名的畫家是曹不興。

40.顧愷之提出把握描繪對象形神的方法是遷想妙得。

41.顧愷之提出了塑造人物形象的最高新要求是傳神寫照。

42.“六法”是南齊畫家謝赫在其《古畫品錄》一書中提出來的。

43.曹不興和衛協是三國兩晉時期開啟一代新風而留名畫史的畫家。

44.曹不興是東吳最有聲譽的畫家,也是記載中最早以佛畫知名的畫家。他所畫佛像衣紋稠疊如貼在身上一樣,故有曹衣出水之說。

45.衛協繪畫的主要特點是“巧密與精思”(顧愷之語)。

46.我國古代四大畫家是張僧繇、顧愷之、陸探微、吳道子。

47.張僧繇創造了獨具風格的疏體畫,與顧愷之、陸探微的密體畫一道,奠定了我國繪畫藝術的兩種基本表現手法。

48.謝赫的《古畫品錄》是我國現存最早的較系統的美術史論專著。他在該書序中提出了標程千古的品畫標準“六*”。

49.謝赫提出的品畫藝術標準——“六*”,即“氣韻生動、古法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、轉移模寫”。

50.南北朝時期的兩篇重要山水畫文獻是宗炳的〈畫山水序〉和王微的〈敘畫〉。

51.暢神說是南北朝時期宗炳在他的《畫山水序》中提出的。

52.佛教與佛教藝術東漸的路線大致有三條:一是西北路,沿絲之路而輸入內地;一是海路,即從錫蘭到青島和廣州;一是從尼泊爾到西藏,從緬甸到云南 (即南方絲綢之路)。

53. 絲綢之路上的佛教藝術遺址有新疆的克孜爾千佛洞、敦煌的莫高窟、甘肅的炳靈寺、麥積山,山西的云崗石窟、河南龍門石窟和四川廣元石窟藝術。

54.佛教藝術大致包括三部分:建筑、雕刻、壁畫。

55.敦煌莫高窟被譽為東方藝術寶庫,是我國佛教藝術的代表。

56.迄今發現保存早期壁畫最多的是敦煌莫高窟。

57.敦煌莫高窟中的壁畫《薩垂那太子》屬本生故事內容。

58.中國佛教雕塑藝術史可分三個時期,早期:魏晉南北朝時代,以北魏的云崗和龍門石窟為代表。中期:隋至中唐時代,以唐代龍門及天龍山為代表。晚期:晚唐至兩宋時代,以唐宋大足為代表。

59.云崗石窟、敦煌莫高窟、龍門石窟并稱我國古代佛教石窟藝術三大寶庫。

60.佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大內類。佛教建筑最大的特征是封閉性。

61.隋唐繪畫中以人物畫和釋道人物畫為主流,成就最高。

62.初唐畫壇以閻立本為代表的中原畫風和以尉尺乙僧為代表的西域畫風為主。

63.閻立本的代表作是《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》。

64.“吳帶當風”的“吳”指的是吳道子;畫圣指的是吳道子。

65.吳道子用“莼菜條”式的線條描繪人物衣袖、飄帶,具有迎風起舞的動勢,故有吳帶當風之稱。

66.《虢國夫人春游圖》、《武后行從圖》、《搗練圖》是張萱的代表作。《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《聽琴圖》是周昉的代表作。

67.張萱、周昉的綺羅人物畫是唐代豐腴華貴審美理想的形象反映。

68.晚唐孫位的《高逸圖》具有魏晉遺風。

69.展子虔的游春圖是現存卷軸山水畫中最古老的一幅。

70.李思訓被后人推為“北宗”或青綠山水畫派之祖。〈江帆樓閣圖〉、《明皇幸蜀圖》是其代表作。

71.王維在中國山水畫史上曾被推為南宗之祖。

72.中晚唐時期知名的花鳥畫家有薛稷、邊鑾、刁光胤。

73.韓干是唐代的畫馬名家,〈牧馬圖〉、《照夜白圖》流傳至今。

74.韓滉是中唐專寫農村風俗的畫家。〈五牛圖〉是其著名的傳世之作。

75.唐代的繪畫理論主要有裴孝原的〈貞觀公私畫史〉、李嗣真〈讀畫品〉、彥悰〈后畫錄〉、張懷瓘〈畫斷〉、張彥遠〈歷代名畫記〉和朱景玄的《唐朝名畫錄》。

76.〈歷代名畫記〉是中國第一部較完備的繪畫通史。首次提出書畫同源的理論。

77.中國佛教造像至唐代已達到完美的境地。楊惠之是有記載的雕塑家中的代表人物。

78.唐陵雕刻最著名的當數昭陵六駿浮雕

79.唐代工藝品最著名的當推唐三彩。

80.“院體畫”是宋朝 (朝代)繪畫的主流。“萎靡柔媚之處當舍,周密不茍之處是可取的”是魯迅先生對之恰如其分的評價。

81.五代花鳥畫的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黃荃兩位畫家的藝術上。

82.五代南唐花鳥畫的代表畫家是徐熙。

83.五代西蜀花鳥畫的代表畫家是黃荃。

84.五代人物畫作品《宮中圖》為周文矩所作。

85.五代人物畫作品《韓熙載夜宴圖》為顧宏中所作。

86.五代山水畫壇出現了荊浩、關同、董源、巨然幾位大畫家,開創了南北山水畫風格。

87.五代北方山水畫派以荊浩、關同為代表,江南畫派以董源、巨然為代表。

88.五代山水畫家荊浩名作有〈匡廬圖〉,關同名作有〈關山行旅圖〉。

89.《瀟湘圖》、《龍袖郊民圖》是五代山水畫家董源所作。

90.《秋山問道圖》是五代山水畫家巨然所作。

91.五代南唐山水畫家留下的佳作有趙干的《江行初雪圖》,衛賢的《高士圖》。

92.宋初中原畫派以李成、關同、范寬為代表。

93.他們均師荊浩,更師造化,各自藝術風格不同:關同峭拔、李成曠遠、范寬雄杰。

94.《晴巒蕭寺圖》和《讀碑窠石圖》是李成的代表作。

95.《溪山行旅圖》是一幅古代山水的優秀典范,作者范寬。

96.郭熙是北宋院體山水畫的代表。他的山水畫理論由其子整理編成〈林泉高致〉,這是我國畫論中的一部重要著作。

97.“米點山水畫”的開派畫家是米芾。

98.“夏半邊、馬一角”指的是南宋山水畫家夏珪和馬遠。

99.《萬壑松山圖》、《清溪漁隱圖卷》是南宋山水畫家李唐的代表作。

100.《踏歌圖》為宋代畫家馬遠所作。

101.宋代的道釋人物畫高手有武宗元、石恪。

102.宋代人物畫大師有李公麟、梁楷、牧溪。

103.北宋張擇端的〈清明上河圖〉是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

104.現存宋代最有名的歷史畫有陳居中的〈文姬歸漢圖〉、李唐的〈采薇圖〉、李公麟的〈免胄圖〉。

105.五代兩宋佛教造像風氣最盛者莫過于四川大足。

106.大足石刻北山125窟的數珠觀音,因其柔媚純凈,被人們稱之為媚態觀音。

107.趙孟頫對后代影響最大的是山水畫,〈鵲華秋*〉卷是他山水畫的代表作。

108.“元四家”按董其昌的說法指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。

109.黃公望傳世作中最著名的作品是〈富春山居圖〉。

110.元代著名的水墨花鳥畫家有王淵、陳琳、李  、柯九思、王冕等。

111.王蒙的山水畫常用解鎖皴。

112.“牛毛皴”是元代畫家王蒙畫山水常用的皴法。

113.“予作畫逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳”這是倪瓚的藝術見解。

114.“墨非蒙養不靈,筆非生活不神”這是石濤的藝術見解。

115.明代工藝美術方面的突出成就,一是瓷器,二是染織和漆器,三是明式家具。

116.刺繡在清代形成了蘇繡,粵繡,蜀繡,湘繡四大名繡。

117.“明四家”指的是沈周,文征明,唐寅,仇英。

118.沈周的山水畫傳世作品有《廬山高圖》,《滄州趣圖卷》。

119.唐寅人物仕女畫代表作有《東方塑偷桃圖》、《孟蜀官妓圖》、《秋風執扇圖》,《李端端圖》等。

120.董其昌不僅是明末的繪畫大家,而且是位重要的繪畫理論家。他是南北宗論的首提者。

121.董其昌認為山水畫“南宗”的開派畫家是王維。

122.水墨寫意山水畫在元代完全成熟,而水墨寫意花鳥畫則在明代陳淳,徐渭手下才成熟、完美起來。

123.明代水墨大寫意花鳥畫大師陳淳傳世作品有《松菊圖》、《牡丹圖》、《設色花卉》。

124.《墨葡萄圖軸》是明代水墨大寫意花鳥畫大師徐渭的代表作。

125.明末的人物畫大家有陳洪綬,崔子忠等。

126.清初“四僧”指的是弘仁,朱耷,石濤,髡殘。

127.王時敏是清初“正統派”的代表畫家,而“創新派”主張的代表是清初四僧和“金陵八家”之首的龔賢。

128.弘仁的傳世作品有《黃海松石圖》,《梅屋松泉圖》,《小江風使圖》等。

129.髡殘(石溪)的傳世作品有《板恩寺圖》,《蒼翠凌圖》,《雨洗山根圖》。

130.朱耷現存作品有《荷蘭水鳥圖》,《牡丹孔雀圖》、《湖石翠鳥圖》、《安晚帖》等。

131.石濤的山水畫代表著清代山水畫的最高成就。

132.石濤在藝術上見解很深刻, 著有《苦瓜和尚語錄》、《題畫詩跋》等。

133.朱耷在繪畫作品上常用的號是八大山人。

134.《千巖萬壑圖》、《江村畫卷》、《夏山過雨圖》、《高齋圖》是龔賢的傳世山水畫。

135.揚州畫派是清朝雍正到乾隆年間活動在揚州地區的著名畫派。

136.鄭板橋的藝術主張、美術見解,大都見于題畫詩,后收入《鄭板橋集》。

137.鄭板橋自稱自己的書法為“六分半書”。

138.《紅樓夢圖詠》是清人改琦平生的精心之作。

139.費丹旭的代表作有《十二金釵圖》和《百美圖卷》。

140.徽州木刻可以代表明代板畫藝術的最高水平。

141.明清時期的木板年畫的主要產地有天津的楊柳青和蘇州的桃花塢。

142.明代建筑成就體現在北京城,圓明園和園林的建造上。

143.蘇州的拙政園可作為明代園林建筑的代表。

144.清代建筑成就以圓明園為最高。承德避暑山莊是清建筑的又一重要成就。

145.中國近代史上最早的一個中國畫報《點石齋畫報》于1884年在上海創刊。

146.上海畫派是中國近代史上最重要的繪畫流派。其主要畫家有任熊,任薰,任頤,虛谷吳俊卿等。

147.趙之謙,任伯年,吳昌碩并稱為清末三大家。

148.所謂“海派三任”是指任熊、任薰和任頤。

149.我國最早建立的專業美術院校是1911年在上海創立的中西美術學校。

150.1912年11月,上海美專的前身上海圖畫美術院創立,年僅17歲的劉海粟任院長。

151.以運用磨制石器和發明陶器為主要標志的新石器時代,是古代社會經濟文化發展的新起點。

152.中國的青銅器發端于黃河流域。

153.秦漢時期的美術,從歷史紀年來劃分,應始于公元前221年,止于公元220年。

154.我國最早的寺院,是東漢時期建于洛陽的白馬寺。

155.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年,即公元366年。

156.古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的曹不興。

157.魏晉時期的“書圣”王羲之,其最具代表的作品當數作于永和九年的蘭亭序。

158.唐代宗教美術的一個顯著變化,便是其現實性因素的增多,這種傾向也被稱為世俗化。

159.唐太宗李世民在世時營造的昭陵陵,開創了“因山為陵”的先例。

160.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家顧閎中。

161.宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是蘇漢臣,其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。

162.宋代山水畫家王希孟所繪《千里江山圖》,堪稱青綠山水之典范。

163.元代學米氏云山而自成一家的少數民族畫家高克恭。

164.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松*克柔等。

165.清初,江西畫家羅木開創了江西派。

166.原始社會長江流域及南方地區流行地面建筑與干欄式式建筑。

167.河南新鄭出土的蓮鶴方壺是春秋時代最具特色的青銅器。

168.河南安陽殷墟出土的司母戊方鼎是商后時期的作品。

169.漢代兼具繪畫與雕刻兩種特點的藝術作品是畫像石。

170.西漢馬王堆出土的“T”字形旌幡帛畫,其主題思想是引魂*。

171.三國時期最早享有盛譽的畫家,也是記載中知名最早的佛像畫家曹不興。

172.北宋為宮廷花鳥畫推向新的水平的畫家是法常。

173.南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家,除馬遠外,還有夏珪。

174.明清時期的木版年畫主要產地有天津的楊柳青和蘇州的桃花塢。

175.北京的天壇是皇帝祭天和祈禱豐年的處所。

176.原始黑陶擦距今四干年左右的龍山文化類型為代表.

177.青海大通孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆正是原始時代

“擊石附石.百獸率舞”的形象反映。

178.青銅禮器在各種禮儀場合使用,主要在祭祀活動中使用。

179.集戰國建筑藝術之大成而毀于秦末兵亂的驪山阿房宮是宣揚秦統一之威力的藝術佳作。

180.長沙*庫楚墓出土的《人物御龍帛畫》其人物形象使人聯想起偉大詩人屈原。

181.迄今發現漢墓壁畫中畫幅和榜題保存最多的是內蒙和林格爾東漢墓壁畫.

182.在文獻記載中.最早以畫佛畫知名的曲家是曹不興

183.顧愷之提出把握描繪對象形神的方法是遷想妙得。

184.敦煌莫高窟中的壁畫《薩埵那太子》屬于本生故事內容。

185.初*物畫以閰立本為代表的中原畫風和以尉遲乙僧為代表的西域畫風為主。

186.五代南唐花鳥畫的代表畫家是徐熙.

187.五代人物畫作品《宮中圖》為周文矩所作。

188.“米點山水畫”的開派畫家是米芾

189.《秋郊飲馬圖》為元代畫家趙孟頫所作。

190.“牛毛皴”是元代畫家王蒙畫山水常用的皴法。

191. 山水畫《廬山高圖》的作者是沈周

192.在中國繪畫史頗有影響的“南北宗論”是明代的董其昌提出來的。

193.朱耷在繪畫作品上常用的號是八大山人

194.“墨非蒙養不靈,筆非生活不神”這是石濤的藝術見解。

195.所謂“海派三任”是指任熊、任薰和任頤。

196.仰韶文化彩陶早期以半坡遺址出土的彩陶為代表。

197.安陽武官出土的商代的司母戊大方鼎,標志著我國公元前十四世紀前后青銅器鑄造的最高水平。

198.三代青銅器紋樣裝飾.常常采用三層重疊組織原則。

199.漢代的厚葬風氣的興盛,使“墓室藝術”非常發達。

200.漢畫像磚在四川地區發現最多。

201.《泗水取鼎》是山東武氏祠畫像石的代表作之一.

202.“六法”是南齊畫家謝赫《古畫品錄》一書中提出來的。

203.迄今發現保存早期壁畫最多的是敦煌莫高窟。

204.吳道子用“莼菜條”式的線條描繪人物衣袖、飄帶,具有迎風起舞的動勢,故有吳帶當風。

205.董源是五代江南山水畫派的代表畫家。

206.《重屏會棋圖》為五代畫家周文矩所作。

207.《踏歌圖》為宋代山水畫家馬遠所作。

208.王蒙的山水畫常用解索皴。

209.“予作畫逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳”這是倪瓚的藝術見解。

210.人物畫《李端端圖》的作者是唐寅.

211.董其昌認為山水畫“南宗”的開派畫家是王維

212.《墨葡萄圖軸》為明代徐渭所作。

213.鄭板橋自稱自已的書法為“六分半”書

214.明清時期的木版年畫的主要產地有天津的楊柳青濰坊的楊家埠和蘇州的桃花塢

簡答題

1.為什么說原始美術具有混沌性特征?

首先那些我們稱之為美術作品的東西,總體上看并不是純粹為“美”而創造的,而是與當時人們的實際生活和原始宗教觀念有著密切的關系,可以說它是原始先民們生存意識和觀念的物化形態,是實用與審美的結合物。再就是原始時代美術的各個門類尚未有明確的分化,如雕塑、繪畫與器物往往是渾然一體、相互依存的。

2.為什么彩陶藝術成為原始文化最杰出的成就?

新石器時代的藝術成就主要集中體現在彩陶上,彩陶藝術表明,自覺的審美藝術已經逐步成為事實。彩陶能給觀眾一目了然有余味無窮的審美享受。新石器時代的彩陶正是由于它優美的造型和形式多樣的裝飾圖案紋樣的結合成為原始文化最發達最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶稱為我國一切造型、圖案的出發點。

3.為什么新石器時代晚期以前女性一直是雕塑表現的主要內容?p10

遠古的藝術品往往是某種社會形態的活化石,它沉淀這豐富的原始觀念和特定的精神內涵。這個時期女性成為雕塑表現的主要內容,不是偶然的,反映了母系氏族社會婦女享有崇高的地位,是當時母系氏族社會的象征。同時,它也反映出先民對生殖的崇拜和種族繁衍的美好祝愿。

4.舉例說明陶器上的裝飾紋樣是“有意味的形式”。

比如仰韶半坡彩陶紋樣以魚紋最為普通,而“魚”在漢語中具有生殖繁盛的祝福含義。半坡彩陶屢見的魚也可能意味著對氏族生殖繁衍的祈求,因為原始氏族十分重視的是人類自身的生產,血緣關系是當時最為重要的社會基礎和結構。

5.為什么說青銅禮器具有很高的審美價值??

標志著奴隸主貴族等級權威的“禮器”是三代青銅器的主要部分。青銅禮器主要在祭祀活動中使用。在奴隸制時代中,祭祀是極為重要的事情,青銅禮器在祭祀活動中成為連接凡界與天神的媒介,具有極為重要的地位。青銅禮器負荷的*、宗教功能完滿的體現在它的造型和紋飾上,造型大都端莊凝重,紋飾富麗而華貴,具有很高的審美價值。

6.戰國秦漢墓室繪畫表現的主要題材內容是什么?p24

1原始神話、神仙世界—超時空的圖式。2歷史故事、古圣先賢—時間上的回顧。3世俗生活和自然環境的描繪—空間上的展開。

7.為什么漢代墓室藝術極為興盛?墓室繪畫表現的主要題材內容是什么??

這個時期的墓室藝術繁盛,除了經濟發達的原因以外,更主要的是和當時社會上盛興的厚葬風氣有關。

這些漢代墓室繪畫,不管是描繪*的幻想世界,還是人間的世俗生活,都以人物的活動為中心內容,洋溢著激蕩、歡快、熱烈的氣息,表現了這個時代人們的理想愿望和現實生活圖景。

8.為什么說氣勢和古拙是漢代的美學風格??

漢代處于封建社會上升期大一統帝國國力強盛,民族自信心強大。漢代美學風格正是這種生機勃勃的時代精神的體現,它標志著中國藝術逐漸形成了自己獨特的趣味世界和偉大傳統。

9.試以《人物龍鳳帛畫》為例, 簡述戰國時期人物肖像畫藝術成就。P25

此畫通過身段、動勢和服飾的刻畫,表現出楚國婦女的某些基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。整個外型統一于恭謹、莊重的神情,生動自然有一定的心理內容,作為神靈的鳳鳥呈現出雄健奔放、軒昂非凡的氣勢。此畫主要采用黑線勾描的表現手法,線條運轉有節奏韻律感,用色單純。黑白塊的對比,點、線、面的結合,使形象有一定的重量感而生意盎然。

10.秦漢的繪畫藝術形式有何特征?   1秦漢繪畫構圖多采用平列式、填充式手法,構圖飽滿完整,章法布局既有變化又緊密統一。正是在變化統一的形式結構中,顯示出運動性、節奏感和有機統一性。2秦漢繪畫所描繪的形象無不具有活潑的生命力,即注重傳神,達到形神兼備。3秦漢繪畫具有強烈的運動感。4秦漢繪畫的一大特色是用流動的線條和塊面的結合塑造形象,構成畫面。5秦漢繪畫設色鮮明、強烈而又沉著和諧。

11.魏晉南北朝時期美術發展有什么新特點?p36

1佛教傳入中國,佛教藝術勃然興起,豐富了我國民族傳統藝術。2人物畫在繼承漢代繪畫傳統的基礎上有新的發展,注重傳神,以線為造型基礎的方法不僅在藝術實踐中貫穿始終,而且進一步提高到理論上予以充分的肯定。繪畫題材范圍擴大,以文學作品為題材的繪畫創作也趨于成熟,專業畫家在畫史上開始有了較詳細的記載。3山水逐漸從人物畫背景中分化出來,作為一種*的畫種而興起。4建立中國繪畫理論體系的雛形,出現了一批中國繪畫史上劃時代的理論家。

12.唐代繪畫較之前代有*特點?

1人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發揚。2山水畫在晉以來的基礎上繼續發展。3花鳥畫脫穎而出,繼山水畫之后以*的姿態登上畫壇,開花鳥畫興旺之先河。4石窟陵墓壁畫到初唐、勝唐無論實在內容和形式上呈現了嶄新氣象,蔚為畫苑奇觀。5唐代的繪畫實踐顯示了唐代美學的實績。

13.《步輦圖》的藝術特色怎樣?

畫家靠神情舉止、容貌服飾,生動地刻畫了不同人物的身份和精神氣質。此圖突出描繪人物而省略背景,制作簡練而工致。勾線細勁堅實,松緊得度。設色濃重妍麗,并適當運用了暈染法。人物形象和藝術手法都不失魏隋以來的傳統,體現了鮮明的初唐風范。

14.花鳥畫興起于唐的原因是什么?

1同“比德”說有關2漢以前的藝術重“成教化、助人倫”的功利作用。3隋唐時期由于經濟的發展,統治階級和人民群眾的精神生活都有多方面的要求,花鳥形象作為畫體裁形式出現了。4這與當時的宮殿、屋宇、陵墓及寺觀壁畫的裝飾需要有關。

15.試以《西方凈土變》為例,說明唐代壁畫藝術的風格特征。

〈西方凈土變〉表現了須彌海上的“極樂世界”,是畫工按現實貴族生活狀態對佛經描述的再創造,是這個歌舞升平時期現實精神的折射。顯示了畫工的豐富想象力,激情和熟練高超的繪畫技藝。畫面緊湊完整,線條流利圓潤,色調明凈富麗,顯示出唐代壁畫藝術的時代風格和高度水平。

16.簡述宋代院畫的藝術特征。

1宋代院畫反映了最高統治者的審美標準。院畫的創作,提倡“形似”、“格法”,對物象做盡精入微的描繪,力求表現出對象的自然形態。北宋末年,強調繪畫要有嚴格的法度,藝術形象要生動逼真,精密不茍。

2院畫在構思上講究含蓄巧妙,達到詩情畫意相得益彰。在筆墨技巧上重視傳統但又不泥守古法。

3宋代院畫注重觀察生活,提倡精微描繪,追求意境表現的趨向和趣味。

4由于院畫講求嚴格的法度,因而在一定程度上束縛了一些畫家的思想,限制了他們個性的發展和筆墨技巧的變化,有的作品趨于刻板、繁瑣或柔媚、平庸。

17.為什么《清明上河圖》是我國古代繪畫中最杰出的作品之一?

張擇端面對喧囂紛擾、人煙稠密的都市社會的各個層面,進行了細致入微的觀察體驗,慘淡經營了一個錯綜復雜又有條不紊的動人畫卷。畫家以真摯的感情歌頌了廣大城鄉勞動者。畫家不但善于在平凡尋常的生活海洋中概括出含義深刻、發人深省的主題,而且竭盡全力對各種細節做到精微嚴密的描繪。全圖巧妙的安排開端、高潮、收尾,波瀾起伏,引人入勝,能喚起人們無窮的思緒。如此宏大的規模,復雜的構思和全面精湛的技法,充分顯示了畫家非凡的藝術才能和旺盛的創作精力。《清明上河圖》不愧是我國古代繪畫中最杰出的作品之一

18.簡述黃公望山水畫的藝術風格。

黃公望的山水畫藝術風格大致有兩種。一種為淺絳,山頭多巖石,點線并用,筆勢雄偉而瀟灑。如〈富春山居圖〉。另一種風格是做水墨,皴紋極少,筆意簡遠。

19.永樂宮壁畫有何藝術價值?

1歷宋以來,文人畫家和院畫家已經不致力于宗教壁畫的創作了,多從事于卷軸、扇面、冊頁等欣賞品的繪制。壁畫主要由民間畫工繪制。永樂宮壁畫中提供了民間畫工的名字,對研究元代民間繪畫的發展成就,研究他們師承傳播關系很有意義。2對研究宋代以至更早的道教壁畫,提供借鑒資料。3永樂宮壁畫的表現技巧有驚人的成就,由此可以看出民間繪畫與其他畫派只的相輔相成關系。4對研究道教和佛教壁畫,從內容、表現方法上的同異和相互滲透、相互影響的關系,提供了現實資料。

20.明清兩代繪畫的特點是什么?

1文人畫和院體畫相爭相融,文人士大夫的繪畫是畫壇的主流。

2就文人畫來看,被奉為“正統”的復古派與“反正統派”共存并進,既有沖突一面,又有相互影響的一面。

3民間繪畫沛然興起。

4隨著西學東漸,西方繪畫源源輸入中國,一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師。

21.簡述陳淳花鳥畫在題材、表現、技巧方面的特色。

題材:不求奇花異草,珍禽怪石,而多表現庭院和自然中普通的花草動物。表現:不貴濃妝艷飾,而尚簡率的筆情墨趣和閑適的意趣。技巧:陳淳進一步發揮了水墨的功能。

22.以《墨葡萄圖軸》為例,談談徐渭繪畫藝術的特色。

徐渭在繪畫上彵寫意花卉為主,在藝術上敢于沖破藩籬,大膽創新,把水墨寫意花鳥在前人的基礎上往前推進了一大步。《墨葡萄圖軸》用墨干濕并重,蒼潤相間,不求形似,而重生韻。

23.簡述清初畫壇的基本格局。?

24.吳昌碩花卉畫在布局上有何特色?

他在花卉布局上力求新意,或從左下面向右斜上,或從右下面向左斜上,互相穿插交叉,緊密而得對象傾斜之勢,從中再加以變化。款題,印章的位置經營,更是煞費苦心。提款根據畫面整體需要或短題或長題,有時題在空白上,有時偏要題在緊密處,敢疏敢密,參差交錯,亂中求整,以氣勢為主,者正是吳昌碩繪畫布局的特點。

25.為什么說中國近代美術具有不同于以往的特點?

1隨著社會危機和中西文明碰撞的加劇,一些主張變法維新的上層文人,從民族存亡的角度,大力提倡介紹和引進西方的藝術和藝術思想,通過吸收新的因素和手段來改造中國的傳統藝術,補充中國傳統文化的缺陷,以使民族的傳統文化藝術獲得新的轉機。

2在新*的影響下,一批有抱負的藝術青年主動跨出國門,到歐美和日本了解學習包括油畫在內的西方美術。

3隨著“新學”的興起,建立了新型的美術學校和專業,開始了真正意義上的現代美術教育,

4西方文化藝術的輸入和新興民族資產階級的興起,對傳統中國畫壇也產生了較大的影響。

5隨著西方印刷技術的輸入和在動蕩,混濁的社會中任命表達反抗,悲憤心境以及新興都市中抬頭的小市民思想意識需要的增長,美術出版物有了前所未有的發展。

6由于國力日衰,建筑雕塑工藝等門類的發展緩慢,取得的成就較少,但是也出現了一些新的特色。在建筑方面,歐式教堂和碼頭海關等建筑,作為西方的象征出現在中國。

26.青銅器的發展經歷了哪幾個時期?在青銅器發展不同時期各有什么特點?

1初期,相當于殷商前期。特點是還明顯地具有陶器的某些特征,器型幼稚而古樸,簡率而凝重。尚未脫離原始的風味。2盛期,大致為商后期至西周初期。特點是:這一時期的青銅器大都鮮明的體現出“禮器”的性質,蘊含著豐富深刻的*宗教意義。從審美的角度來看,這一時期的青銅器最具價值。3轉折期,大致為西周晚期到春秋中期。特點:青銅藝術逐漸由天上轉向人間,轉向現實世界。這時的青銅藝術給我們的感受不再是神秘恐怖的獰厲美,而是一種典雅和諧的美。4衰落期,大致為春秋晚期至戰國始。這時候的青銅器不再是統治者權力威嚴的象征,呈現出世俗化的精巧的氣象,器制輕便使用而多樣,質薄形巧,花紋多,全身施飾,顯露出一種走向清新俊逸。輕松明朗的趨勢。

27.什么是畫像石?什么是畫像磚?它們主要表現了哪些題材內容?

畫像石(磚)是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的裝飾繪畫性雕刻。

28.為什么說魏晉南北朝繪畫呈現出豐富多彩的面貌?

1漢末以來的巨大變動,也引起了社會思想的變化。在思想上占統治地位的儒家思想局部受到強烈沖擊,獨尊儒術的局面有所改變,各家思想都有不同程度的發展,思想界呈現出自戰國以來的又一次自由活躍的局面,這也是美學思想的一個大解放。

2這是一個大*,大災難的時代,也是一個民族大融合,在文學藝術上有多方面成就的時代。中國美術在這一時期也進入了一個新的時期,佛教傳入中國,佛教藝術勃然興起。豐富了我國民族傳統藝術。

3人物畫在集成漢代繪畫傳統的基礎上有了新的發展。繪畫題材范圍擴大。專業畫家在畫史上開始有了較詳細的記載。山水畫成為一種*的畫種。建立了中國繪畫理論體系的雛形,出現了一批中國繪畫史上劃時代的理論家和繪畫理論著作。

29.“元四家”是指哪四位畫家?他們在藝術上共同的特點是什么?

黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮

共同特點:1強調繪畫文學化,使作品的文學趣味得到進一步加強。

2與文學趣味一致,并且具體體現這一趣味,構成元畫特色的是對筆墨的突出強調和以書入畫。

3與此相輔而行,畫上的題字作詩蔚然成風。

30.“青藤白陽”是指哪兩位畫家?他們對我國花鳥畫發展的主要貢獻是什么?

青藤指徐渭,白陽指陳淳。

陳淳進一步發揮了水墨的功能。生紙性能的掌握”使筆墨水分在形象的塑造中產生了前所未有的種種微妙的變化,故有“淺色淡墨之痕俱化矣”的效果。

徐渭在藝術上敢于沖破藩籬,大膽創新,把水墨寫意花鳥畫在前人的基礎上往前推進了一大步。在傳統水墨寫意的基礎上開創了大寫意一派的畫法。

31.戰國時期的帛畫有何藝術特點?

帛畫以墨線勾畫,作者不僅追求外部形貌的肖似,而且通過外部形貌的描繪來揭示對象的內在東西。這正是“形具而神生”的理論在繪畫藝術實踐上的深刻體現。

32.南齊的謝赫提出了哪“六法”?

謝赫在《古畫品錄》中提出了“六*”,即“氣韻生動,骨法用筆,應務象形,隨類賦彩,經營位置,轉移摹寫”。

33.清末“海派”畫家的藝術風格有何特點?

“海派畫家”既學習傳統,又不拘于傳統,有所革新,使作品充滿著新鮮活潑的盎然生氣。他們的繪畫作品已經具有商品的性質。海派的藝術淵源具有多向性特征。他們的作品滲透著不安苦悶悲憤于反抗的時代精神。他們的作品在價值趨向上,既不失文人畫的優雅含蓄的底蘊,又要考慮到市民階層的欣賞水平,因而具有“雅俗共賞”的特征。

34.我國原始時代美術的主要特征是什么?

混沌性

35.從舊石器時代人類的石器制造看人類審美意識的發展。

1舊石器時代早期的北京猿人在制作石器時候,主要采用單向打擊技術制作,石器還很粗糙,不規則,在很大程度上還保持了自然形態。但是這些石器中包含著對稱,平衡等基本的美的形式因素,是主體內在精神和創造力的顯現。

2舊石器時代中期的丁村人的石器,在打制的基礎上又運用了修正的技巧。他們在造型技術和對造型樣式的認識上也有了顯著的進步。審美意識的萌芽在純功利目的的勞動實踐中開始形成。

3舊石器時代晚期的山頂洞人,對物質材料的駕馭能力也在不斷提高,越來越自覺地按照美的法則創造出美的造型。

4舊石器時代的先民們,在按合目的性的要求創造石器的漫長歷史過程中,對形式美的若干若干規律的認識越來越深,審美意識由朦朧逐漸變為清晰自覺。

36.何為仰韶彩陶?簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征。

早期的半坡類型:造型風格樸實厚重。彩繪紋樣有幾何紋,人面紋,魚紋,鹿紋。中期廟底溝類型:造型有大口小底曲腹盆和碗。盆較大,口部有轉折,碗較小,直口。盆的造型挺秀飽滿,輕穎而穩重。裝飾風格由寫實轉向變形。幾何花紋較多,有二方連續花紋,鳥紋,蛙紋。晚期馬家窯類型。造型完美,文飾嚴謹,具有鮮明特色。文飾全用黑色,用粗細相等,排列均勻的線條組成同心圓,渦狀紋,垂幛紋水波紋等。裝飾面積較大,往往遍布器物內外,有滿,平,均的裝飾特點。

37.怎樣認識彩陶的藝術成就?

新石器時代的藝術成就主要集中體現在彩陶上,彩陶藝術表明,自覺的審美藝術已經逐步成為事實。彩陶能給觀眾一目了然有余味無窮的審美享受。新石器時代的彩陶正是由于它優美的造型和形式多樣的裝飾圖案紋樣的結合成為原始文化最發達最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶稱為我國一切造型、圖案的出發點。

38《舞蹈紋彩陶盆》的歷史和藝術價值體現在哪些方面?

39.簡述原始時代雕塑的主要內容和代表性作品的藝術特點。

主要內容:除了與人們物質生活密切相關的各種動物形象以外,就是人們所崇敬或喜愛的氏族成員形象。新石器時代早期的雕塑作品多表現婦女與女孩的形象,新石器時代晚期男性形象占絕大多數。

青海樂都柳灣出土的*人形彩陶壺上,刻畫了一個中年男子的證明*像,神情威嚴,有強烈的精神力度,十分明確反應出當時流行的男性崇拜習俗。是當時新石器時代晚期父系氏族社會的反映。

40.我國有哪些主要的原始巖畫.其表現的主要內容是什么?

我國重要的巖畫有內蒙陰山巖畫、江蘇連云港將軍崖巖畫、廣西花山崖巖畫、云南滄源巖畫、四川珙縣巖畫、新疆天山巖畫等。

這些巖畫上記錄了我國不同地區不同民族的經濟生活,社會生活和宗教信仰。內蒙陰山巖畫內容有狩獵圖與多種動物形象表現生殖崇拜的男女*與*求育舞蹈,天命地  ,祖先神像,民族文字,數量符號等。連云港將軍崖巖畫刻畫著人面,農作物,鳥,獸,太陽,星相等內容。新疆天山巖畫刻畫著二三百個大小不等的人物形象。

41.奴隸制時代青銅器有哪幾種主要類型?青銅“禮器”的用途及藝術精神是什么?

主要有三種類型:武器和工具,樂器,生活用品。用途:青銅禮器在各種禮儀場合,主要在祭祀活動中使用。藝術精神:青銅“禮器”的性質決定了它把人鬼神化,把人置于鬼怪的威嚴之下,是在貶抑人性的基礎上高揚“神性”,具有很大的社會,*,宗教意義,形成了青銅藝術的特殊風格――獰厲美。

42.青銅紋樣的種類及裝飾手法,何為饕餮紋?

饕餮紋是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象。

43.青銅藝術大致可分為幾個時期?各期有何藝術特色和重要的代表作品?

1初期,相當于殷商前期。還明顯地具有陶器的某些特征,器型幼稚而古樸,簡率而凝重。尚未脫離原始的風味。代表作品有《獸面乳釘紋方鼎》

2盛期,大致為商后期至西周初期。這一時期的青銅器大都鮮明的體現出“禮器”的性質,蘊含著豐富深刻的*宗教意義。從審美的角度來看,這一時期的青銅器最具價值。代表作品有《司母戊大方鼎》

3轉折期,大致為西周晚期到春秋中期。青銅藝術逐漸由天上轉向人間,轉向現實世界。這時的青銅藝術給我們的感受不再是神秘恐怖的獰厲美,而是一種典雅和諧的美。代表作品有《毛公鼎》

4衰落期,大致為春秋晚期至戰國始。這時候的青銅器不再是統治者權力威嚴的象征,呈現出世俗化的精巧的氣象,器制輕便使用而多樣,質薄形巧,花紋多,全身施飾,顯露出一種走向清新俊逸。輕松明朗的趨勢。代表作品有《立鶴方壺》

44.三代繪畫在表現的內容和形式上有何主要特色?

夏代的繪畫造型夸張生動,表現媒介主要為線條,其線的運轉剛勁有力,有繪畫感,又具有裝飾意味。

商代的繪畫具有一定的寫實技法和表現能力。

周代的壁畫藝術十分興盛。壁畫的表現內容已由具有濃厚的宗教色彩和圖騰意味的現實中和幻想中的動物神獸,發展到具有現實教育意義的歷史題材。

45.簡述封建制形成初期美術發展的概況.

當時關于美和藝術的言論,提出了一些基本問題和基本范疇。紛繁的現實社會,人的現實生活和夢幻與理想都成為藝術表現的題材。戰國秦漢時期的寫實手法逐漸占上風。繪畫和雕塑這兩種造型藝術的主要形式都開始脫離工藝裝飾的地位,各自以*的美術形式發揮功能。青銅紋飾趨于寫實。秦朝的工藝美術水平已達到相當高度。漢朝的壁畫雕塑等藝術門類非常繁榮。漢朝的工藝美術顯示出蓬勃的生機。漢朝的美術家隊伍由宮廷畫家,民間畫工,文人畫家組成。

46.《人物龍風帛畫》和《人物御龍帛畫》的主題是什么?有何藝術特色?

《人物龍風帛畫》主題是表現一貴婦祈禱飛騰的龍鳳引導她的靈魂登天升仙。此畫通過身段、動勢和服飾的刻畫,表現出楚國婦女的某些基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。整個外型統一于恭謹、莊重的神情,生動自然有一定的心理內容,作為神靈的鳳鳥呈現出雄健奔放、軒昂非凡的氣勢。此畫主要采用黑線勾描的表現手法,線條運轉有節奏韻律感,用色單純。黑白塊的對比,點、線、面的結合,使形象有一定的重量感而生意盎然。

《人物御龍帛畫》主題是一個不死的楚國大夫。此圖以墨線勾畫,作者不僅追求外部形貌的肖似,而且通過外部形貌的描繪來揭示對象的內在東西。這正是“形具而神生”的理論在繪畫藝術實踐上的深刻體現。

47.戰國時期青銅器紋飾的主要內容和藝術形式有*特點?

社會各個方面都成為藝匠們表現的題材,特別是戰爭。寫實性圖像即用作器物裝飾的表現現實生活的繪畫,這是這一時期青銅紋飾上的一大創造。

48.西漢馬王堆“T”形帛畫有何藝術特色?

它通過通過具有裝飾意味的龍及動物把畫面分成天,地,人的三個部分,各部分間有著有機的聯系,顯得和諧而有變化。以墓主人為中心的寫實部分居中,四周描繪襯托幻想的境界。有裝飾的效果,又有寫實的表現。

49.簡述重要的漢墓室壁畫的內容和藝術特色。

洛陽卜千秋墓壁畫描繪了墓主人*的情景。漢墓壁畫,不管是描繪*的幻想世界還是人間的世俗生活,都是以人物活動為中心,洋溢著激蕩,輕快,熱烈的氣息,表現了這個時代人們的理想愿望與現實生活圖景。壁畫的總的風格是雄健奔放,體現著漢代繪畫藝術的氣勢和古拙的時代特點。

50.代表性地區畫像石(磚)表現的內容及技法特色。

畫像石以山東和河南南陽為代表。古樸深厚的山東畫像石的內容以描繪歷史故事,歷史人物,宣揚儒家教義為主。在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”,以陰線表示面部和衣紋,人物形象多為正側面角度,只見大略外形,具有剪紙般的裝飾效果。潑辣豪放的南陽畫像石內容有歷史故事,墓主人生前的豪華生活場面,神話傳說,天文星相等。雕刻方法除陰刻線和平底淺浮雕之外,最具特色的是斜橫紋襯底淺浮雕。

51.略談秦陵兵馬俑的藝術風格。

秦陵兵馬俑陣列有序,軍容嚴整,是秦王朝軍隊的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍統一中國的業績,體現了泱泱大國和時代的勃發精神。兵馬俑的塑造手法是非常寫實的。兵馬俑的神情各不相同,但是不同的神情又統一在全軍威武雄壯的氣勢之中,構成了秦俑豐富統一中有變化,變化中有統一的美學特征。

52.戰國秦漢時期有哪些重要的陶塑和銅雕作品?

陶塑有:陜西臨潼縣的秦陵兵馬俑,山東濟南北郊西漢前墓的一組彩繪樂舞,雜技,宴飲陶俑,四川成都的《擊鼓說唱俑》

銅雕有:河北省平山縣的銀首人俑銅燈和十五連盞燈,平山中山國墓出土的錯金銀猛虎噬鹿銅器座,《長信宮燈》,甘肅出土的銅車馬儀仗隊,其中以《銅奔馬》最為著名。

53.魏晉時期在審美風尚方面發生了什么變化?

宣揚儒家思想的三皇五帝、忠孝節義、祥瑞之類的題材仍占據重要地位。移世俗生活為題材的繪畫在這一時期也不少。體現新*,反映老莊思想與清淡玄學的和佛教思想的繪畫也開始出現。

54.略談顧愷之在藝術理論和實踐上的成就。

顧愷之在藝術上最大的成就,在于塑造人物不單純滿足于外表的肖似和姿態動作的生動自然,而是提出了塑造人物形象的最高新要求;“傳神寫照”,并加以實踐。這里的“神”是指人的風神(個性和生活情調、情緒),顧愷之的理論主張和藝術實踐,把中國傳統繪畫推向了新的里程碑。

55.“六*”的內容及意義是什么?

(1)內容:“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”(2)意義:奠定了中國繪畫正確的美學原則和獨特的表現法則。“傳神論”和“六*”是針對當時人物畫的創作而提出的,“神”與“氣韻”基本上是就客體而言的,是指對象本身所具備的精神氣質、性格特征。以后,各代畫家和理論家繼承和發展了他們的理論,“神”、“氣韻”的概念不單是指客觀之“神”;這個概念不單用于人物畫,而且還用于山水、花鳥等繪畫領域。

56.試談山水畫興起的原因。

(1)審美意識的發展,繪畫題材的擴大,使山水成為畫家們表現的對象。(2)江南秀麗的山川,激發了藝術家山水畫創作的熱情。(3)玄學的興起,是山水畫形成的最根本的原因。

57.中國早期佛教美術興盛的原因是什么??我國有哪些主要的石窟?

山西大同云崗、河南洛陽龍門,界于河北、河南間的響堂山,江蘇棲霞山,山西太原天龍山、河南鞏縣石窟寺、甘肅之敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺,以及四川大足的寶頂山和北山石窟。

58.簡述莫高窟早期壁畫的主要內容及藝術特色。?何為本生故事?

本生故事是指釋迦前生,包括他做王子以前若干世的故事

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