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寫實性與當代性——李海華及其油畫作品欣賞

[寫實性與當代性]

李海華油畫作品欣賞

圖文:李海華

籠與鶴·飛 (120×240)cm. 2011

記得上次《當代油畫》和我約稿時把我的作品編入到了“寫實專輯”,而這次約稿主編把我的作品編入到“當代專輯”。從編者的分類即可見我作品中的寫實性與當代性并存。

我是個“畫者”而不是批評家,但今天我想站在一個畫者的角度來談談自己作品中的寫實性、當代性。

籠與鶴·殘局 (100X200)cm

油畫的表現手法是多樣的,在確定用寫實手法表現之前我曾做過大量的嘗試,我畫過抽象的、表現的等等,都沒有找到任何的感覺。自己創作出的作品得不到自己的肯定,我老在自我懷疑和不安中度過。直到我開始用寫實手法來創作作品,雖然作畫的過程有些漫長和辛苦,但自己和作品間找到了一種戀愛般的感覺。自己常被畫面所感動,創作出的作品就像是自己的孩子一樣。

想想,自己為什么會喜歡寫實這種表現手法其實很簡單,其一,我們學畫的過程一直使用的是寫實的手法。其二,就是與自己的出身和性格有直接的關系。自己是農民的兒子,從小就下地干活,一直到二十多歲每到暑假還要回家搞“雙搶”。農民就是老實本分,不會玩虛的,只有自己付出了辛苦的勞動得到的成果心里才踏實。選擇寫實手法的人一般性格沉穩而內向,忍耐性好,這也是我的性格特點。其三,和中國的審美環境有很大的關系。中國廣大民眾還是較易接受寫實的油畫作品,作為一個從社會最底層成長起來的畫家,沒有高文憑好學歷,也只有用寫實作品才能打動別人,才能贏得的大家的肯定。

籠與鶴●黑白 (120×170)cm 2014.7

寫實只是一種表達的手段,它和其他表現手法一樣,沒有誰先進誰落后誰高級誰低劣之分,就像你今天去公司是自己開車去還是坐公交車去是一樣的道理,本身沒有好壞之分,只有看誰適合自己。

寫實單單作為一種技法來看,它有好壞與高低之分,但絕不是說誰畫得最寫實最逼真誰就最好。而當下我國卻有一部分人在拼誰畫得最逼真,就好像在和相機比賽,而忽視了藝術作品的本質——藝術性。冷軍先生的作品確實達到了超寫實的巔峰,但大多數的后來者只看到了他作品的超寫實功力而忽視了其作品中更為重要的因素——冷軍先生的作品最重要的不是超寫實,而是其內在的精神實質。但他常常以高超的技法迷惑我們大多數人的雙眼。

籠與鶴●黑 70-170cm 2016 布面油畫

有很多人看到我的作品都會把我的寫實手法與冷軍先生的作一番比較。說實在的我內心從來沒有和冷軍去比誰畫得更寫實,誰的技法更好。因為就算我的技法達到了冷軍的高度又能怎樣?最終也只能是他的一個跟班。藝術的成就不是看誰的技法最好,而是其作品內在的精神性與藝術性。我不想做那種費力不討好的事。就按我自己的寫實手法去畫我想畫的一切,表達我的一切!

籠與鶴●白 70-170cm 布面油畫 2014

之所以這一次主編會把我的作品編入“當代專輯”是由于近期創作的作品較前幾年的相比,圖式上和精神表達上有了很多的變化,讓人覺得比較符合“當代藝術”的定義。

我自己對“當代”一詞沒有一個固定的概念,也沒有把自己的作品貼上一個“當代”的標簽。相反我認為當下創作的作品都可以看作是當代藝術作品。但為什么在當今創作的藝術作品中又有關于寫實、意象、表現、當代等的劃分呢?我想也許是在很多方面和我們對傳統油畫的認識有了些差距,如圖式語言、作品中精神探索方面等。下面我想來談我作品中的圖式語言與精神探索。

籠與鶴·傷—紅與白 (50×150)cm×2 , 2012.4 布面油畫

圖式語言是每一個藝術家必須探索的一個重要方面,是構成自己作品獨特性的關鍵因素,所以我在圖式語言方面不斷地探索、嘗試。前些年的作品在圖式上沒有太大的自我特點,只是在構圖上花了少許的心思,沒有和傳統寫實拉開距離。而近兩年在中國畫大寫意和抽象藝術的啟發下把平面構成因素不斷地加入到自己的寫實油畫作品中,使自己的作品由三維空間的畫面轉化為了處在二維與三維之間有意思的地帶。

有一次參加展覽,大家匆匆地從我的作品前走過,以為那是一張抽象作品,但等他們走近一看卻發現那是一張超寫實的作品,這正是我要的效果。我想在抽象與具象間搭起一座橋梁讓自己的作品是抽象的也是具象的。抽象與具象看起來時矛盾的,但在某種特定的情況下又是統一的。例如一塊木頭上有精美的花紋,我把木頭的花紋畫下來,你說它是一張具象的作品還是抽象的作品?說它是具象的又看不出具體是什么,說它是抽象的它卻又是個具象的物體。

籠與鶴●飛雪 (190X120)cm 布面油畫 2015

我借助畫面中所描繪的大片流動的顏色來構成畫面的抽象構成因素,而在顏色中破碎的鳥籠和紙鶴成為了畫面中具象的描繪對象,成為了觀畫者的視覺落腳點。他們卻不知道畫面中那大片流動的顏色,也是我精心按照自己的構思要求描繪出來的,對于我來說整張作品都是寫實的、具象的,只是我用寫實的手法制造了一部分抽象的畫面,一部分具象的畫面,使二者有機的,自然的,合理的融合在一起。大片流動的顏色形成的平面效果與顏色中的鳥籠形成立體效果結合在一起,這樣就實現了抽象與具象結合,形成了我作品中的新圖式。

籠與鶴●江山圖 (228X60)cm 2012

藝術作品中的精神探索一直是我關注的重要因素。我一直認為一張優秀的藝術作品要對當代人的精神困惑和文化困境有所回應,要有批判立場。作品中我借助紙鶴、鳥籠還有畫面中大量流淌的顏料來暗喻我和我們很多精神與現實的困惑。紙鶴代表著有生命與靈性的個體,而鳥籠代表一種禁錮的體制,而那畫布中流淌的白色、黑色與紅色等又代表著除了鶴與籠之外的第三方,一種有著巨大影響力與破壞力的第三方。在這有著巨大破壞力的第三方面前籠與鶴的矛盾沖突變得無足輕重。其實籠與鶴的矛盾不是生死存亡之事,而我們更要關注和警惕的是第三方。而我們往往把注意力過多的放在"你"和”我”上而很少顧及”他”但這個”他”很多時候起著決定性的作用!

籠與鶴●現場 (66×180)cm 2014.7 布面油畫

基于我作品中的新的圖式,新的思維和精神探索的批判性,這些都與當代藝術的共同品質有重合之處,所以大家把我的作品劃分到了當代藝術的領域,有意思的是我是采用了寫實的手法。很多人認為寫實繪畫是很難回到當代藝術的主體地位了,而我也許就是這個主體之外的一個吧!我相信在寫實與當代之間是可以融合的是可以有廣闊天地的。

李海華作品欣賞

傲骨凌寒 ●瘦石枯枝 (80×160)cm 布面油畫 2015

傲骨凌寒●竹 (80×100)cm 布面油畫

傲骨凌寒●石梅 (60×80)cm 2015

傲骨凌寒●白光 直徑80cm 布面油畫

傲骨凌寒●紅光 直徑80cm 布面油畫

傲骨凌寒●圣光 直徑80cm 布面油畫

傲骨凌寒● 灰色 (80×120)cm 布面油畫 2015

傲骨凌寒●冷光 (90×136)cm 布面油畫

凌寒山水●晨光 (100×260)cm 布面油畫 2016

凌寒山水●微光 (60×180)cm 布面油畫 2016


● ○ ● 李海華藝術簡歷 ● ○ ●


1978年生于湖南,,湖南青年畫院畫家,湖南當代油畫院畫家,八零畫派成員。

藝術經歷:

2004年《紅色構成》參加中國第三屆油畫展湖南展。

2004年《歷史一瞬》參加全國第十屆美展湖南展區優秀作品展。

2007年2月參加湖南“廣繪”2007油畫邀請展,(齊白石紀念館)

2007年7月第十屆北京國際藝術博覽會

2008年2月八零畫派——人與人,寫實油畫作品展 ,中外藝庫畫廊

2008年11月紀念中國改革開放30周年湖南美術精品展秋季北京展,(中國美術館)。

2009年7月《傷逝·2008》參加全國第十一屆美展湖南展區優秀作品展

2009年9月參加湖南當代油畫院主辦的“和諧世紀”新中國六十華誕獻禮油畫作品展。

2009年9月《傷逝·2008》參加湖南省藝術節,獲銀獎。

2010年3月《老門之一》參加“研究與超越—第二屆中國小幅油畫展” (中國美術館)》。

2010年10月《困惑的青春》湖南省第六屆油畫展獲“學術獎”

2011年1月“重要的不是年代”八零畫派寫實作品展(北京)

2011年5月“藝術鄭州”第一回展

2011年10月 作品參加“輕度碰撞”油畫邀請展,北京798 先聲畫廊

2011年11月“湘情閩意”湖南·福建油畫邀請展

2012年5月《籠與鶴之紅與白》湖南青年油畫展獲“銅獎”

2012年6月作品《籠與鶴·歡》參加“最繪畫”中國青年油畫展,(中國美術館)。

2012年8月,E京華展,(北京時代美術館)。

2012年8月,ICANPAY藝術節2012,(北京時代美術館)

2012年12月,作品《歲月留痕》”吾土吾民·鼎新華南’油畫邀請展(廣東美術館)

2012年12月,作品《籠與鶴·傷之五》參加全國中青年油畫展(大芬美術館)

2013年5月 《自由的維度》李海華油畫作品展(天人合一畫廊)

2014年1月 “寫實經典研究具象”邀請展(鳳凰藝都)

2014年4月 參加“瀟湘品格”藝術鳳凰湖南油畫邀請展(鳳凰藝都)

2014年8月參加 “青春之光” 青年藝術家邀請展(長沙力美術館)

2014年10月“八零畫派”寫實油畫作品展(北京保利)

2015年5-6 觀念寫實”油畫作品展 (杭州,北京今日美術館)

2015年12月 《籠與鶴●飛雪》獲“湖南省第七屆油畫展”“銅獎”

2016年4月“筆尖上的修行”寫實繪畫精神上的探索展(北京共同藝術中心)

2016年10月“風骨”寫實油畫展(北京山水美術館)

2017年5-7月八零畫派寫實油畫巡展(北京,上海,深圳,廈門)

2017年5月作品《怪石凌寒1》《怪石凌寒三》“風骨”第二屆寫實油畫展(北京上尚美術館)

2017年5月兩張作品參加臺北藝術博覽會

2017年10月四張作品參加杭州藝術博覽會

2017年11月“中流擊水”湖南油畫學會理事會成員作品展

作品發表于《中國油畫》,《中國油畫家》,《美術》,《當代油畫》,《流動的藝術》《盛氣青年》等多種重要學術期刊。

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