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尹建英漢字藝術

时间:2018-12-26     作者:www.smmire.tw【原创】   阅读

神遇跡化 橫超獨絕

——解讀尹建英篆刻拓制藝術

仰望前賢,俯察品類,在當代書壇,像尹建英這樣,把追慕遠古之心,以篆刻拓片藝術致敬時代的人,確是難得稀有。

每每讀建英的作品,讓人有一種思古之幽情,又如獨立蒼茫之下,不勝孤獨。誠如陳子昂《登幽州臺》那樣的感觸:“前不見古人,后不見來者,念天地之悠悠,獨愴然而涕下。”亦如明代劉廷振《薩天錫詩集序》中所言:“其所以神化而超出于眾表者,殆猶天馬行空而步驟不凡。”

建英在創作時揮灑自如,鬼斧神工,所表現的生命藝術的獨有創新性,變化多端,殊難復制。可以用“神遇跡化,橫超獨絕”為尹建英的藝術作品立言。

或許如朋友戲言:尹建英,因為你的德性,你的作品,今生今世都不一定能名揚天下,但是,三百年后肯定有你的一片天地,必將被后人重視。呵呵!雖為戲言,我是愿意當真的。

創新是時代的呼喚,也是建英的孜孜追求。所謂創新,就是有爹有媽,人類祖先從原始走向文明,給后人留下的豐富而寶貴的信息,是藝術創作的母體,只有神遇而跡化,才是今人創作的最高境界,唯有在傳承的基礎上,才有真正的創新。創新一定是一種突破,是對前人的超越。創新更是作者無以名狀,不可言說的靈魂所化。化者,徹頭徹尾也,生命的死生意義都在其中。所以,我們欣賞建英的作品,不是那么簡單和容易的,有時候只能拈花一笑罷了!

尹建英是一位忠實于中華傳統文化的人,他的篆刻作品,也曾經如歷代篆刻大師那樣,立足以文字為本,心悟漢字字根的本義,從前人輪番挖掘出的藝術資源中,吸取養分,用甲骨、鐘鼎、秦篆、楚簡、鏡銘、泉布、碣石、陶符、磚瓦等文字的造型,納入印作的藝術素材,這些也曾經使建英陶醉,癡迷,小有名氣。然而他清醒,他明白,總覺得這是前人的輝煌,這些精神財富給了自己營養,同時也給自己留下了難以突破的障礙和陰影,容易造成退化和失落,加之人的因循思舊的思維模式,難免使人喜歡沿襲、復制,套用招數,把活的傳統的生命藝術僵化、退化。

所以,在數十年前他就放下很多世俗的東西,注重自修,冷硯孤燈、詩文經史,筆記心得,任意毫端。立志閉門讀書,潛心研究,從更深刻、更廣闊,更遙遠的資源中去尋覓,體驗,感悟,乃至探索,達到了“外師造化,中得心源”的境界,開啟時代創作新風,另辟篆刻創作的獨特門徑。

為此,他也付出了很多代價,常人往往難以理解。家不成家,工作也放棄了。用“眾叛親離”,朋友“唾棄”來形容一點也不為過,然而建英真的放下了,最近幾年的成就給了他安慰。有得有舍是人生,生老病死苦痛是真諦。也許藝術家要經歷更多的痛苦磨難,才能成熟。

尼采曾說,理解,然后美。尹建英對生命藝術有了獨特的理解,才有他今日橫超獨絕的篆刻拓片藝術的美。而我們在解讀他的作品之前,也需要理解他這個人,才能理解他的作品,才能真正體會到他的作品所展示的內在和外在美!愈理解,愈懂得欣賞!

德藝雙馨是對藝術大師的肯定,然而,德是道德范疇,是世俗的禮儀規范,其實,德的最本真意思是于人于己,問心無愧。

如果一個人思維有異于他人,喜歡以自己的套路“出牌”,別人就會覺得你不可理解;如果一個人說話思維跳躍,突然冒出一些葷話,別人也會覺得你神經兮兮的;如果你的行動不定,剛說過的就變化,你去找他找不到,他找你卻容易,別人也會覺得對你缺乏信任感;如果你愛濫交友,交“賴”友,認為十個朋友有一個知心就滿足,別人更覺得你有毛病。凡此種種,不一而足。這些毛病,建英都有。尹建英是一個有缺點的人,根本的是在于他的藝術特質,一切都隨心所欲,無拘無束,無所畏懼。藝術家不是道德家,如果你懷疑真情實感是德性問題,你就不配欣賞他的藝術。我寧可和有缺點的人做朋友,不愿意和那些愛裝的人交流。真正的藝術家是率性,天真,忘機!我們只有理解尹建英的一切優點缺點,才能成為他的真正讀者。

古今中外,任何藝術大師,都有常人認為的缺點。濟公活佛也被人恥笑,鞋破帽破袈裟破。不是濟公成不了佛,而是我們的凡夫俗見障礙了自己,是自己成不了佛。杜牧有詩歌戲說自己:“十年一覺揚州夢,贏得青樓薄幸名。”有的藝術家確有喝酒越喝越清醒,泡妞越泡越淡定的德性。善養者,野雞也能養成家雞。蒲松齡在《阿寶》中評價孫子楚的一段話,我覺得也有借鑒意義。性情癡的人,他的意志十分專注,是不會在乎小節的。這種人在藝術上一定超出常人。

故藝術家的肉體與靈魂是分離的,他們不會在乎除心以外的加倍他的任何毀譽。心外無法,法外無心,圣人無相,法道證圣!

作為藝術家,我相信最根本的還是要以作品說話,以高超獨絕的藝術價值立于天地之間。麻雀雖小,也有自己的一片天地。我們每個人都是獨一的,可惜很少有人能發覺、挖掘,展示自己的個性中最美好的一面。沉于平庸,循規蹈矩,永遠體現不出自己的人生價值。然而建英做到了。

藝術家本質上不是謀生的職業。就創作本身而言,“無法之法乃為至法”。藝術是感情和生命的流淌,梵高畫畫是為了愛,不是為了賣,對藝術的深情讓他在作品里不朽。

“在這薄情的世界上深情地活著”,不僅僅只有梵高,不也有你我嗎!尹建英肯定是其中活著的一位。

尹建英篆刻拓制作品的藝術性,除了有他工巧的一面,刀法、構思等專業技能,更有現實和未來藝術價值,即神遇跡化。一切的一切,在于表現了心法。從形式和內容上具有創新價值。有趙之謙遺風,為后來者開辟了門徑。

在近現代能達到“神遇而跡化”境界的當首推齊白石,他“衰年變法”的主要成就是在描繪他所熟悉的小動物,如蝦、蟹、小雞……達到了“神遇而跡化”的境界,把寫意畫的表現力推向新的高度。

“凡畫動物,欲不似畫家本不能為。欲似又不能免俗,此畫難處。”

“太似為之媚俗,不似為之欺世,藝術貴在似與不似之間。”

如果說“神遇”是畫家的感受,那么“跡化”,就是筆墨(痕跡)。作者在描繪自然形象時,要像庖丁一樣經歷開始階段的“所見無非全牛”;繼之“未嘗見全牛”;最后階段達到“方今之時,臣以神遇而不以目視,官知止而神欲行”。達到物我兩忘,天人合一的狀態,然而畫家畢竟不是去解牛,而是要表現形象,所以“跡化”(用筆墨表現形象)就是畫家的重頭戲。“善寫意者專言其神,工寫生者只重其形,要寫生而后寫意,寫意而后寫生,自能神形俱見,非偶然可得也。”齊白石反復研究,反復試驗……最后在他筆下“跡化”的蝦,清新可人,形神兼備,使中國水墨畫的表現力達到了極致。

如今,從客觀效果來看齊白石畫的水墨蝦,早已成為大多數人精神世界中的藝術形象,存活在每個人的心中……

想在藝術上有成就,會模仿是才氣,有傳承又有創新就需要用自己的心,情,命,一切的一切去理解藝術,殉道藝術了。

尹建英就是一位少有的,用自己的一切去理解藝術的人。在他的篆刻拓制藝術作品中,女神、酒神、鬼神成了他表現的重要內容,其內在的是神是鬼,是佛是魔,等等。作品較好地體現了當代藝術的否定性本質,對現實世界進行梳理和否定,把被忽視了的簡單樸素的本源,把人在現實中所丟失的夢幻、以及被異化了的人性、等等。藝術性的展現在了人們面前。給欣賞者留下了驚人的美感以及無盡地回味!我認為這和齊白石“衰年變法”有異曲同工之妙。

妙哉!蕩滌靈魂,像一縷清風吹入書壇,沁人心脾。在這滌蕩瑕穢、激濁揚清的正能量時代,人們歡迎真正的藝術作品。像尹建英這樣的書法篆刻家現實之中如鳳毛麟角,他是領會到那種近乎古人的清雅自娛的自由藝人。你的作品將不朽!

妙光如來

乙未年隆冬寫于鐵弦齋窗下

◢ 作品欣賞

◢ 作者簡歷

尹建英,男,字樹丹,齋號石緣齋,號集賢堂主。一九五七年三月生于河南鄭州,祖籍河北石家莊。現為自由藝術家。其書法篆刻作品入選全國第三屆、第四屆、第五屆書法篆刻展覽,全國第一屆、第二屆篆刻藝術展覽,國際書法展覽、國際臨書大展、當代篆刻邀請展、中日篆刻交流展、獲中國鐵路首屆書法篆刻展覽一等獎、全國首屆現代篆刻藝術大展二等獎、第二屆河南書法“龍門獎”銀獎。現為中國書法家協會會員、河南印社秘書長、《中國書畫家》雜志學術主持。入選《中國現代書法名家大辭典》、《當代書法藝術大成》、《當代書法篆刻家辭典》、《當代印人傳》、《中國當代篆刻縱觀大典》、《當代名人書法名作》等辭典。出版有《石緣齋篆刻選》、《書法集·開卷》。曾被《中國書法》《十方書道》《中國書畫家》等雜志專題介紹。其書法作品被白馬寺、少林寺、永泰寺、慈云寺、十方寺收藏。2012年底為CCTV“鄉土盛典”頒獎晚會篆刻“鄉土盛典”巨印一方,并被CCTV收藏。其篆刻作品被美國、阿根廷、新加坡、日本、馬來西亞、香港、澳門、韓國等國際友人訂購收藏。

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作者:妙光如來

編輯:靳戈

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