評論觀點
  • 毛利率高達58.83% 、大學不堪重負…… “知網”壟斷三問

    (圖片來源:全景視覺)經濟觀察網 記者李靜2月初,翟天臨一句知網是什么,成為了2019年開年學術不端第一炮。彼時,誰也不曾料到這場風波會殃及到中國知網(下稱“知網”),這家中國最大的學術電子資源集成商。但隨著事態的進一步發酵,有關知網是什么?知網憑什么這么牛的追問,開始在輿論場中形成熱議。在這些爭議中,最引人關注的一點無疑是,根據其母公司同方股份公布的2018年半年度財報顯示,知網報告期內主營業務收入5.02億元,毛利率高達58.83%,歸屬于母公司股東的凈利潤達到6057萬元。隨后,有媒體曝出,知網利用國內中文學術文

  • 從“打假警察”到博士被撤 翟天臨這15天都經歷了什么?

    中新網客戶端北京2月20日電(任思雨)2月19日是正月十五,這個春節,演員翟天臨過得可不太順利。除夕夜,翟天臨在央視春晚上扮演了一名打假警察,沒想到新年剛過,去年他在直播里的一句“不知知網”被翻出,于是博士后身份開始被廣大網友打假。“翟天臨涉嫌學術不端”多次登上網絡熱搜,幾乎每天都有新消息披露。19日,北京電影學院發布通知,撤銷2018屆博士研究生翟天臨的博士學位。從“打假警察”到被撤銷博士學位,短短的十五天,翟天臨都經歷了什么?2018年6月29日,翟天臨從北京電影學院博士研究生畢業。 來源:翟天臨微博1月31日:翟天

  • “9分”能擎起“美協”尊嚴嗎?

    “9分”能擎起“美協”尊嚴嗎?文/ 鄭志剛今后,要想把“中國美協會員”這頂帽子戴在頭上,必須首先積夠至少“9分”的資格才行。據中國美協官網,自2018年9月1日起,將執行《中國美術家協會入會細則(試行)》(以下簡稱《細則》)。《細則》的一個搶眼點,是會員申報者的業績條件采用“積分制”。共有“美術創作類”、“理論研究類”、“新聞出版類”、“專業教育類”和“組織管理類”五種申報類型供選擇。各類型均制定了詳細而嚴格的計分標準,申報者不得跨類別積分。整體上看,《細則》有較強的可操作性,并且比以往視野更寬、堂廡更大

  • 陳琦:印痕與復數-當代版畫本體的再認識

    展名 / Title:印痕與復數 - 陳琦個展Imprint ˑ Plurality - Solo Exhibition of Chen Qi藝術家 / Artist:陳琦 Chen Qi展覽時間 / Duration:2018.8.25 - 9.16展覽地點 / Venue:亞洲藝術中心(北京)B展廳Asia Art Center (Beijing) Hall B北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區(周一休館)798 Art Dist., No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang Dist., Beijing印痕與復數 - 當代版畫本體的再認識如何用一句話來概括當代版畫的本質特征,如“雕塑是空間藝術”,“電影是時間藝術”或“攝影是影像藝術”一樣,那么版畫是什么藝術?以往我們會說版

  • 真與美的追求科學與藝術的本質——陳池瑜

    人是一種富有好奇心和探索性的高級動物,其探索對象就是未知世界,探索主體就是人的思維,探索工具就是科學手段和藝術媒材。自然世界是一本不斷被打開的充滿神奇的科學讀本,同時也是一幅不斷被展示的具有審美魅力的壯麗畫卷!對自然世界不斷探索的最高目標就是真與美,最終成果就是科學與藝術!人類在對自然世界的真和美探索過程中,也不斷發展了兩種主要的思維方式:邏輯思維和形象思維,或者說科學思維與藝術思維。所以馬克思在青年時期就說過,人類五官感覺的形成是全部世界史的產物。▲雅各布·德·巴爾巴里盧卡·帕西奧利的肖像1495

  • 對中國當代山水文化的反思——梅墨生

    口述_ 梅墨生『個人簡介』梅墨生1960年生于河北號覺公。齋號為一如堂書畫家、詩人、學者、太極拳家中國國家畫院研究員,國家一級美術師文化部國家藝術科研課題項目評審專家,中國畫學會理事中國文藝評論家協會理事、民盟中央文化委員會委員,杭州黃賓虹學術研究會名譽會長,《20世紀美術作品國家檔案》藝術專家委員會委員中國美術學院、北京大學藝術學院廈門大學藝術學院、中國書法院臺灣藝術大學、北京中醫藥大學等多所大學客座教授、研究員中醫影響世界論壇副秘書長中國武術七段,北京吳式太極拳研究會常務副會長武當山武當拳法研究會顧

  • 中國書法家協會就是一怪胎——陳傳席

    陳傳席,1950年9月生于山東,江蘇徐州人。現任中國人民大學教授、博導,兼任中國佛教藝術研究所所長、中國美術家協會理論委員會副主任、中宣部評閱員、中華文化發展促進會理事,中國文藝評論家協會理事。陳傳席:中國書法家協會就是一怪胎文/陳傳席關于創作現象與問題:“劉墉是清代書法四大家之一,但現在他的字,價錢還賣不過一個書協主席的字,這正常嗎?再過50年、l00年,可能你手里的東西就是廢紙一張了。”書法家協會主席的字賣過劉墉,這種價位的差異能夠代表當代書法創作的藝術成就嗎?陳傳席觀點:字寫好就對了,成書法家就錯了。現

  • 經常看到陳丹青點評別人,且看看陳傳席如何點評他!

    以下內容節選自《張公者對話陳傳席:窮探及今古 高論且縱橫》一文。時間:2007年8月11日  地點:北京•陳傳席寓所  采訪人:張公者張:再請您談一位油畫家,陳丹青。談“陳丹青現象”。陳:陳丹青當然有才氣了。當年畫《西藏組畫》,無人不曉。陳丹青繪畫行,(略)他的文章寫得也很好。其實他的知名度,在廣度上來講,他的文章比他的繪畫影響更大,繪畫只限于繪畫界,他的文章突破了繪畫界,我覺得陳丹青做得都是對的。只有一點是他錯了,就是他在美國時間太長了,這一點他錯了。他是中國藝術人物,我可以保證西方繪畫史不會記載陳

  • 人民日報發表《堅守中國書法的文化品性》

    近日,很多書法媒體轉發人民日報的這篇文章《堅守中國書法的文化品性》,有兩個問題:一:為何書法類媒體如此重視這篇文章?二,這篇文章的發表有何意義?第一個問題,天哲以為:黨報的獨特身份發表此文,表示國家層面對書法文化與藝術的重視程度,同時在全國大大小小的黨政機關里傳閱,是一種重要的傳播,更是對書法文化的權威性界定!第二個問題,意義何在?一,確認了書法目前存在的問題,也確認非遺的特質!二,黨報終于站在相當高的高度上探討書法的真相!天哲見過多次的地方黨報,常常把江湖書法當作書法藝術大幅展示,令人無奈又尷

  • 唯有禪才能超越東西:重溫鈴木大拙

    鈴木大拙把『禪』輸送到西方,影響了『垮掉的一代』、嬉皮士運動和喬布斯——而喬布斯又通過蘋果影響了全世界。以禪為名,東方文化與西方文化達成了一次合流。鈴木大拙是日本現代化過程中的一支“保守力量”,他從幼時起就向往平靜的僧侶生活,并且由于祖母和母親都與佛教親近,他得以在中學時代就拜一位禪宗為師。25歲時,他的精神性成長進入到一種飛躍的體驗,他獲得了開悟的經驗。這種體驗在很多學人身上發生過,據錢穆的弟子講述,錢穆年輕時喜歡靜坐,有一次為故去親人守夜時,一聲鞭炮響將他從打坐的狀態中驚醒,他生發出一種說不出

  • “二王”體系:影響的焦慮

    面對這成百上千的“二王”一路的作品涌入國展,在評審現場,趙學敏等監審委員拿起一件件品評:“能看得出在臨帖上下過功夫”、“有二王的氣息,但弱在墨色變化”、“線條的變化不同,但意思有了”——看到一件學“二王”和黃庭堅的行草大字,只點評了一句:“估計評得上。”  這是必然的現象——誰讓我們身處“二王”體系書風熾盛的時代。  言必稱“二王”  王羲之、王獻之父子,除去了八分書、章草的筆法痕跡,變章草的模式為縱式,開創全新的行草書模式,風格上一改兩漢以來的恢弘博大,以清朗俊逸實現別開生面,以其《樂毅論》《

  • 俗,限制了齊白石的藝術高度

    俗,一般有兩次含義,儀式大眾的,最通行的,習見的,如雅俗共賞。二是指趣味不高,令人討厭的,如俗氣、庸俗。(鑒印語)齊白石是為大眾接受的,同時從創作來說,也是趣味不高的,俗氣的。齊白石說:“恨不生前三百年,或求為諸君磨墨理紙。”諸君指青藤、雪個、大滌子。他面對許多不知名和知名的畫作,臨其跡,學神韻。探本求源,齊白石畫面有明畫尚簡的筆墨之風。其畫法又深受大眾話口味的影響,民間藝術的熏陶。他善于學習,繪畫功底厚實,錘煉金石印章能力強,但是文化秩序區分了文人畫的雅與俗,他達不到審美之中的高雅,從文人畫的

  • 費大為:中國當代藝術25年沒進步

    作為最早將中國當代藝術推介到歐洲展出的“推手”,費大為對近三十年來中國當代藝術的發展了如指掌。然而令他遺憾的是,上世紀八十年代“思想性和創造性擺在西方大師面前毫不遜色”的中國當代藝術,如今卻一步步倒退,以至于“黑白顛倒,是非不分”。日前,費大為來到何香凝美術館舉行《“大地魔術師”和中國當代藝術》講座,接受了記者專訪,并列舉了中國當代藝術的種種怪象。怪象1.當代藝術家讀書少,走捷徑多費大為是最早將中國當代藝術推向國際舞臺的中國批評家。25年前,具有里程碑意義的“大地魔術師”展在法國舉辦。也就是在那一次

  • 霍春陽論藝

    抱甕覃思畫者,文之極,畫品的高下,直接取決于畫家素養的多寡。學習中國畫不能單純地為學畫而學畫,一定要注重對人的綜合素質的培養。通過日積月累,通過對我們中國優秀的文化遺產進行認真的學習和深刻的體驗,提高自己的認識以及審美能力。因為人的各方面能力的提高,有一個由“自發”走向“自覺”的過程,而這個過程,就是一個全面系統學習的過程。學畫之人,第一步要解決的是繪畫語言問題,如筆墨技巧等。用筆中的剛柔、虛實、強弱等問題,是畫家所必須掌握的,這是表達性情的手段。“取法乎上,僅得其中,取法乎中,僅得其下”。“取

  • 史國良直言:陳丹青的素描理論是混亂片面的

    素描與中國畫關系的爭論一直此起彼伏,在史國良看來,現在急迫要解決的地方是如何完善素描,而不是取消。對于陳丹青認為“素描毀了中國畫”一說,他直言“陳丹青是我最佩服的一個人。但他的這個素描理論是混亂的,是不對的、不負責任的、比較片面的。”要解決的是如何完善素描而不是取消收藏周刊:陳丹青曾說,一切從素描開始,中國畫就毀了,您怎么看?史國良:首先這里有一個錯誤的概念,哪怕是毀,也只是對傳統繪畫而言,但對于人物畫,素描訓練是必須的。沒有素描的基礎也就沒有我今天這個畫,也沒有徐悲鴻、學院派,甚至學院體系。但是如果說齊白石學了

  • “丑書一說”實際上就是個圈套

    “丑書”choushu 這一叫法的提出,以及它的發酵,始終在被一撮居心叵測的人給操縱著、利用著。而這是一撮什么人呢?簡單說就是書法寫得真叫人看了惡心,一瓶子不滿半瓶子晃蕩,甚至不學無術、無德無才,但又愛動歪腦筋、打歪主意,千方百計想出名的那么一撮人。總之是一撮真正的丑書跳蚤們。近段時間看了沃興華和劉正成兩位先生對“丑書”一事的回應,覺得他們顯然過于了敏感,也過于著急。他們當真地以為外界真就在罵他們、在批評他們,其實不然。這只是那么一撮不良居心的跳蚤們有意在制造矛盾、制造話題、制造輿論,并虛張聲勢,從中借

  • 徐悲鴻為何長期占據中國美術教育主流?

    站在今天的立場回頭看近百年的中國美術進程,其間的史實、現象大多化為了歷史碎片。當年可能曾經有過的整體感覺已經萎縮了,唯有少數的價值形態依然留存,繼續鞏固和接連著學術文脈,仍被尊奉為一道好看的人文風景。徐悲鴻的精神遺產及其弟子們在當代的創造,筆者以為就是這樣一個依然龐大的價值形態。在中國近百年風云際會的時空里,徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文樑的藝術創造,可以說是各有千秋、旗鼓相當。唯有徐悲鴻長時間地占據中國美術教育的主流,以他為中心形成了一個龐大的學派體系。新中國建立后,他又借助體制力量,與主導中國?/p>

  • 對于中國美術,聽聽李小山怎么說!

    南京藝術學院美術研究所所長、美術館館長、著名藝術評論家——李小山早些年讀過一些金庸的書,對江湖這個概念的印象頗深,昆侖派、天山派等等,武林中人互相拉幫結派而又門戶森嚴。最近,我發現我們的中國畫壇也時興起這一套來了。上世紀80年代我討伐當代中國畫,稱之為窮途末路,“武林”中人不信這個邪,紛紛口誅筆伐,把我批得體無完膚。說實話,我倒樂意讓事實來證明我是錯的,畢竟都是華夏子孫,龍的傳人嘛。但是我錯在哪里呢?若干年過去了,眼下連我那時批評的劉海粟、李可染這等人物都沒有了,對和錯總得有個依據是吧。在一次和朋

  • 把藝術還給藝術!

    中國人有很強的畏官意識,這是根深蒂固、由來已久的。常言道 “民不跟官斗”,古代尚有“只許州官放火,不許百姓點燈”等成語。那些貪官酷吏,利用手中的權力,為所欲為,作威作福,讓老百姓害怕乃至恐懼。本文想談的是,在藝術欣賞和批評層面,因“畏官意識”也引發了一種“盲目崇拜”的現象。古代帝王及官員大多有文學和書畫方面的修養,因此很多古代官員,同時也是優秀的文學家、詩人或者書畫家,像李斯、鐘繇、二王父子、李世民、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權、歐陽修、王安石、蘇軾、黃庭堅、趙孟頫、王鐸等。可以說,一部中國書法

  • 留日畫家為何中國畫改良上成績突出?

    近代中國是在國門被迫打開后,倉促向近現代邁進的。就美術而言,這個“外力”便是留學。20世紀中國美術史甚至可以用留學相貫穿,它以留日為起點,以留歐、留美、留蘇等相續接,由留學生們帶回的從技巧、方法到觀念、制度等各個方面的“新知”,逐步而徹底地改變了傳統中國美術的生態與格局。但在中國近現代美術史研究中,關于清末以來中日美術交流方面的問題,跟中日間其他問題一樣,因兩國關系頻繁、復雜的變化,始終未能給予足夠的重視。  大致說來,1905-1937年間發生了大規模的“美術留日”運動,以東京美術學校為核心的日本近20所美

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