經典解讀
  • 北宋八十七位神仙圖,這才是中國畫的線描!

    《朝元仙杖圖》武宗元,初名宗道,字總之,河南白波(今河南孟津)人。官虞部員外郎。擅畫道釋人物。曾為北邙山老子廟以及開封、洛陽各寺觀作過大量壁畫。他和李公麟(1049—1106,字伯時,號龍眠居士,廬江郡舒州即今安徽桐城人)稱得上是北宋時期最杰出的人物畫家。武宗元白描作品被后人譽為宋代最高成就的代表,有小吳道子之美譽。北宋推崇道教,宗教畫盛行,但傳世較少。今存《朝元仙仗圖》,絹本,墨稿,畫道教東華、南極兩天帝和扶桑大帝率八名武將、十名男仙、六十七名金童玉女前去朝拜道教始祖玄元皇帝的朝圣儀仗。《古今畫鑒》記

  • 格調高古—陳洪綬冊頁欣賞

    『 格調高古 』 —— 陳洪綬 冊頁

  • 棄商從藝七十載,終成一代大家——黃君璧作品賞析

    黃君璧(1898 ~1991)中國著名國畫家。本名韞之,別名允瑄,號君翁、君璧,室名白云堂。祖籍廣東省南海縣(廣東佛山市南海區西樵鎮)。家境富裕,家中古董字畫收藏豐盛。因其父黃仰荀喜愛畫畫,自幼受父薰陶,見紙即畫,頗喜觀賞收藏字畫。黃君璧出生于一個富裕家庭,父親繼承父業經營百貨公司,賣洋貨,是當地較有名氣的一個商人,而且也是一個國畫愛好者,家中藏有大量名家的畫作。可惜的是,在黃君璧 黃君璧作品5歲的時候他就去世了。要不,他很有可能會成為黃君璧第一個國畫啟蒙老師,但世事無常,他的去世也造成了黃君璧少年習畫的一

  • 落落乾坤兩逸民,布衣終老不言貧——蘇六朋作品欣賞

    蘇六朋(1791—1862),字枕琴,號怎道人,別署羅浮道人。廣東順德人。清代畫家,世人稱其與蘇仁山為“嶺南畫壇二蘇”。他生活在清代晚期的廣東。少年的時候即喜愛繪畫,他專程到羅浮山,拜寶積寺的名僧德堃和尚為師學習繪畫。學成后,他來到廣卅,在城隍廟外擺攤賣畫,并且以此養家為生。清同治元年(1862),蘇六朋在廣州病逝。他的畫藝在晚年時已達爐火純青之境,受到文人墨客的好評。其所作的《清平調圖》、《東山報捷圖》、《太白醉酒圖》等被后人視為嶺南畫界之珍品。 國畫人物蘇六朋工畫山水、花鳥,尤以人物故事畫著稱。學吳偉、藍

  • 仙風道骨只為情——潑墨大師梁楷作品賞析

    梁楷,生卒年不詳,南宋畫家。居錢塘(今浙江杭州)。賈師古高足。工畫人物、佛道、鬼神,兼擅山水、花鳥。曾為畫院待詔,后因厭惡畫院規矩羈絆,將金帶懸壁,離職而去。行逕特異,善畫山水、佛道,喜好飲酒,酒后行為不拘禮法,生活放縱,人稱 梁風 瘋 子 。有出藍之譽。幸而豪放不羈,畫分二體:一曰“細筆”;一曰“減筆”,繼承五代石恪,寥寥數筆,概括飄逸,對明清及現代畫家有著重要影響。傳世作品有《六祖斫竹圖》、《八高僧故事圖》、《潑墨仙人圖》。曾為畫院待詔,師賈師古(賈以學吳道子著稱),又遠遠超過老師,據說當時畫院

  • 蘇門四學士,書法不自夸——黃庭堅書法作品欣賞

    黃庭堅(1045—1105),生于宋仁紫慶歷五年,卒于宋徽宗崇寧四年,字魯直,號洛洪州分寧(今江西修水)人,曾游歷潛山山谷寺石牛潤,樂其泉石之勝,故自號“山谷道人治平三年(1066),山谷21歲,在官吏考試的預試中得第一名第二年,及進士第三甲,歷汝州葉縣時、大名府(河北省北京)國子監教授,吉州太和知縣。元豐八年(1085)召為秘書省校書郎逾年除神宗實錄院檢討官、集賢校理。元祐六年(1091),實錄成,進起居舍人紹圣初新黨謂“實錄”“多誣”,遭章惇、蔡下的陷害,貶活州別駕,黔州安置,元符元年1098)遷戎州安置,三年,復宣德郎,監鄂州鹽稅,徽宗即位后,舊人多

  • 一生沉沒在巴黎的中國籍大師

    我們的步伐太過時,我們的軀體太脆弱,我們的生命太短暫了。···沉默在巴黎的中國畫家在上世紀20年代旅法的中國學生中,他算得上最特別的一個。不像同時期留洋學生日后成名的徐悲鴻、林風眠、劉海粟···他生前籍籍無名,在巴黎孤獨浪跡一生,甚至今天仍有很多人不知其名。《紅毯雙美》去年底,佳士得250周年秋拍會,他的一幅《瓶菊》拍出9100萬港幣。《瓶菊》就在幾年前,他的一幅《五裸女》成交于1.2832億港幣,創下當時華人油畫拍賣紀錄。而他生前卻因為自尊,困于貧窮,生前乃至死后很長一段時間,都鮮有人知,一生在黑暗的小屋中,

  • 黃賓虹作畫的步驟方法及“五筆七墨”法

    黃賓虹“黑密厚重”的藝術風格與其獨特的作畫方法步驟密切相關。其作畫大致分三個步驟九個方面:第一步:勾勒--上墨--補筆。1、勾勒:以墨線勾描山川的大體。畫石,往往一勾一勒。用筆勾線,是為畫“骨”,對畫面起著“生死剛正”的作用。“畫筆勾勒,如字橫直”。對于用筆,他講求中鋒,重視收筆回轉。偶爾用側鋒。他以為中鋒圓穩,使所畫山、石沉著不輕浮。他要求用筆如“屋漏痕”,意即落筆時留得住,使線條著力不輕佻。所謂“折釵股”,又不妄生圭角;更要求畫得重,如“高山墮石”。線條起迄明確,意到筆到。黃賓虹一勾一勒,除了畫巖石或山

  • 畢加索作品全集

    畢加索,西班牙畫家、雕塑家。西方現代派繪畫的主要代表。他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品,是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破,引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展,甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面,畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。畢加索自己最喜歡的畫(當年63歲的藝術大師畢

  • 為何一些油畫大師晚年改畫國畫

    導讀:中國近現代畫壇有一個非常普遍的現象,很多畫西畫的畫家,到了晚年會把精力都投入到國畫里。許多人也為此進行了深入的思考,而且也從側面表明了中國畫藝術的無窮魅力。到了晚年,從西畫轉向中國畫的畫家比較突出的,如吳作人,他早年留學比利時布魯塞爾皇家美術學院,擁有扎實的油畫基礎,在油畫領域取得了很大的成就。但是他到了晚年,喜寫篆書,并全力投入國畫。飽含激情熱情去畫了大量的牦牛、天鵝、熊貓、金魚等花鳥國畫。他吸收了西畫的特點,同時強調用筆簡練,水墨酣暢,一氣呵成。1981年左右,我和北京的畫家一起,去他家里

  • 離提香《梳妝臺前的女子》一毫米

    提香 Portrait d'une Femme à sa Toilette 1514年 96 × 76 cm

  • 中國藝術的“空”

    “留白”是中國傳統繪畫技法之一,后來此技法漸漸被用到了其它文化載體中,意即我們所說的留白。藝術角度上說,留白就是以空白為載體進而渲染出美的意境的藝術,這種技法比直接用顏色來渲染表達更含蓄有致。留白在美學特色的表現形式上使得主題更加突出,使畫面更有空間感,同時留白也折射出了中國傳統文化的哲學魅力。中國繪畫《澄江碧岫圖》佚名繪畫需要足夠的留白,才能承托出意境。藝術大師往往都是留白的大師,方寸之地亦顯天地之寬。留白,雖無筆墨,卻妙趣橫生。中國畫與西方繪畫不同的地方很多,最明顯之處就是“留白”,國畫傳統

  • 煊赫的帝胄家世——啟功先生

    啟功 自稱“姓啟名功 字元白,也作元伯,號苑北居士,北京市滿人。[2] 雍正皇帝的第九代孫。[1] 中國當代著名書畫家、教育家、古典文獻學家、鑒定家、紅學家、詩人,國學大師。曾任北京師范大學副教授、教授,中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、國家文物鑒定委員會主任委員、中央文史研究館館長、博士研究生導師、九三學社顧問、中國書法家協會名譽主席,世界華人書畫家聯合會創會主席,中國佛教協會、故宮博物院、國家博物館顧問,西泠印社社長。

  • 皇室后裔,佛道雙修——八大山人

    朱耷(1626—約1705),明末清初畫家,中國畫一代宗師。本名由桵,字雪個,號八大山人、個山 、人屋、道朗等,漢族,江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫。明亡后削發為僧,后改信道教,住南昌青云譜道院。擅書畫,花鳥以水墨寫意為主,形象夸張奇特,筆墨凝煉沉毅,風格雄奇雋永;山水師法董其昌,筆致簡潔,有靜穆之趣,得疏曠之韻。擅書法,能詩文。 他的作品往往以象征手法抒寫心意,如畫魚、鴨、鳥等,皆以白眼向天,充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長,蒼勁圓秀,清逸橫生,不論大幅或小品,都有渾樸酣暢又明朗秀

  • “驢友”——黃胄

    黃胄一生畫驢無數。被譽為世界聞名的“畫驢大師”。 黃胄1925年出生于河北省蠡縣梁家莊,那是一個荒僻的小村,祖父是鄉里戲班會頭,小時候,他常畫“戲子人”沒人教,全憑喜歡。初中只上了一年就因父親病故而輟學,為了學畫,他背井離鄉流落到西安,過著漂泊的生活。  黃胄一生畫驢無數。被譽為世界聞名的“畫驢大師”。  黃胄先生說過:“在我這一生中,青年時期接觸過四位畫家,他們對我的成長起著決定的影響”。這四位畫家是司徒喬、徐悲鴻、趙望云和韓樂然。  韓樂然先生早年曾留學法國,學過油畫,接受了很多當時先進的東西,尤

  • 潑墨減筆為禪畫表現形式

    一、禪畫源流1、禪境與畫境禪境,本不可說,“言語道斷,心行處滅”。又者“一切眾生圓滿心性與佛無殊”。《指月錄》《五燈會元》等禪宗典籍記載了祖師證入與佛無殊的圓滿心性的公案,祖師以圓滿心性喻月,強用文字,是祖師大德以大悲心引導我們證入生命圓滿的實相,回到當下,而在這一狀態時,一切行為皆可稱為禪,一切境皆可為禪境。南宋,佚名,釋迦出山圖。臨濟宗高僧癡絕道沖禪師贊頌:“入山太枯硬,雪上帶霜寒;冷眼得一星,何再出人間。”(傳)南宋胡直夫,出山釋迦,太白西巖禪師贊:“夜半見明星,山中添冷話。腳未出山來,此話

  • 唐.懷素《自敘帖》

    唐.懷素《自敘帖》    《自敘帖》唐書法僧懷素草書。中華第一草書。內容為自述寫草書的經歷和經驗,和當時士大夫對他書法的品評,即當時的著名人物如顏真卿、戴敘倫等對他的草書的贊頌。《自敘帖》是懷素流傳下來篇幅最長的作品,也是他晚年草書的代表作。明文徵明題:“藏真書如散僧入圣,狂怪處無一點不合軌范。”明代安岐謂此帖:“墨氣紙色精彩動人,其中縱橫變化發于毫端,奧妙絕倫有不可形容之勢。”紙本,縱28.3厘米,橫775厘米,共126行,698字。書於唐大歷十二年(公元777年)。藏臺灣故宮博物院。首六行早損,為宋蘇舜欽補書?/p>

  • 唐.顏真卿《祭侄文稿》

    唐.顏真卿《祭侄文稿》    《祭侄稿》全稱《祭侄季明文稿》,三大行書書法帖之一。書于唐乾元元年(公元七百五十八年)。麻紙本,行書縱28.2厘米橫75.5厘米,二十三行,每行十一二字不等,共二百三十四字。鈴有“趙氏子昴氏”、“大雅”、“鮮于”、“樞”、“鮮于樞伯幾父”、“鮮于”等印。曾經宋宣和內府、元張晏、鮮于樞、明吳廷、清徐乾學、王鴻緒、清內府等收藏,現藏臺北故宮博物院。  《祭侄稿》是顏真卿為祭奠就義于安史之亂的侄子顏季明所作。唐天寶十四年(775),安祿山謀反,平原太守顏真卿聯絡其從兄常山太守顏杲卿

  • 唐.歐陽詢《仲尼夢奠帖》

    唐.歐陽詢《仲尼夢奠帖》    《仲尼夢奠帖》行書,為唐著名書法家歐陽詢所作。歐陽詢(557-641),字信本,潭州臨湘(今湖南長沙)人。官至太子率更令、弘文館學士。書法為初唐四家之一。  唐太宗李世民是中國歷史上少有的藝術皇帝,他精通書法,平生搜盡歷代名帖,又將當今書壇巨擘攏為左右。他曾立囑將蘭亭真跡隨葬,也曾經為一位書壇泰斗的辭世而嚎啕。這位被李世民奉為師長和書壇第一的,便是唐初大書家歐陽詢。  歐陽詢官歷隋唐,世稱“大歐”。歐陽詢楷書法度之嚴謹,筆力之險峻,世無所匹,被稱之為“唐人楷書第一”。后人以其

  • 東晉.王羲之家族《三希寶帖》

    東晉.王羲之家族《三希寶帖》三希寶帖是東晉書圣王羲之家族留給后世僅有的三件真跡(分別是王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》和王珣的《伯遠帖》),是現存最為古老的法書真跡,為歷代奉為無上至寶、法書鼻祖,是當之無愧的中華神品,分藏于北京和臺北故宮博物院。蘭亭序中秋貼伯遠帖東晉.王羲之《蘭亭序》    《蘭亭序》,又名《蘭亭宴集序》、《蘭亭集序》、《臨河序》、《禊序》、《禊貼》。三大行書書法帖之一。《蘭亭序》表現了王羲之書法藝術的最高境界。作者的氣度、風神、襟懷、情愫,在這件作品中得到了充分表現。

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