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為何一些油畫大師晚年改畫國畫

时间:2017-01-18     【转载】

導讀:中國近現代畫壇有一個非常普遍的現象,很多畫西畫的畫家,到了晚年會把精力都投入到國畫里。許多人也為此進行了深入的思考,而且也從側面表明了中國畫藝術的無窮魅力。

到了晚年,從西畫轉向中國畫的畫家比較突出的,如吳作人,他早年留學比利時布魯塞爾皇家美術學院,擁有扎實的油畫基礎,在油畫領域取得了很大的成就。但是他到了晚年,喜寫篆書,并全力投入國畫。飽含激情熱情去畫了大量的牦牛、天鵝、熊貓、金魚等花鳥國畫。他吸收了西畫的特點,同時強調用筆簡練,水墨酣暢,一氣呵成。1981年左右,我和北京的畫家一起,去他家里拜訪,我問他,為什么油畫成就那么高,到了晚年卻會全身心投入國畫?他說他實在是太喜歡國畫,太喜歡中國文化了。即使他在畫油畫的時候,也會加入國畫的用筆。他那代人在小時候都有學書法,詩詞和國學,從小對中國文化很有感情。年紀大了,就把這種情懷通過國畫更加深情地表現出來。

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年輕的時候畫油畫,晚年投身國畫的還有如:

朱屺瞻,他的國畫表現的是大寫意的花鳥,老辣,水墨淋漓是它的特點,樸而不雕,他的山水國畫在中國傳統的基礎上,吸收了后印象派的東西,同時又融合了古代青綠山水的色彩,成就斐然。

吳冠中,因為他學油畫時對形式美形式感十分敏銳。他原在江南生活過,對江南的文化很有感情,到了晚年,他就將這種形式美與中國畫的用筆,點線面結合了起來。形成了他獨有的國畫風格,蘇州屋宇水鄉與平時很多人畫的寫實的江南水鄉不一樣,別有一番風味。

關良,因為喜歡戲劇,晚年基本上都是用國畫來畫戲劇人物。國畫很少人這么畫,但是他運用了油畫的厚重感,在國畫里用線稚拙,更加有美感,有一種內在的靈氣。同時對中國文化的熱情,全都傾吐在了他的戲劇人物中。

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陽太陽,廣西“漓江畫派”的領軍人,原是廣州美院的老領導。他的國畫融合了兩廣的畫風,滋潤淋漓。他說國畫真的很有魅力,畫什么畫都沒有畫國畫過癮。

林風眠,甚至在人生最后的時刻,還在畫國畫。他的國畫吸收了很多西方現代形式的東西,透露出淡淡的優雅。他還是一個最早大量使用正方形構圖的畫家之一。在中國傳統中是甚少的。可以說林鳳眠開創了這個影響。國畫近年的現代正方形構圖最早應主要是從林風眠開始。

畫壇上還有其他西畫畫種的大家也紛紛為國畫折服:

張仃,他原本是畫漫畫裝飾畫的,但到了晚年,他就潛心畫焦墨山水的國畫,越鉆越深,在較少人接觸的焦墨山水領域取得了很大的成就。

劉侖,中青年他在北京工作時創作了不少關于長征的油畫和版畫。晚年回廣東,畫國畫主要是將他最愛的雪山和梅花畫在宣紙上。我聽他說,在宣紙上,用毛筆來畫,比起其他的筆,更能表現自己內心的感情。

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徐悲鴻,58歲就去世了,過早離開畫壇,不能稱之為“晚年”,但是在他離世之前的時間,花了大量時間畫國畫,除人物畫,更畫了很多奔馬、鵝、雞、麻雀、白梅等花鳥。

黃永玉原本是以版畫為主,但是晚年在宣紙上更能體現他的才華。他也吸收了很多形式的美,作品有幽默感,情趣感、散文詩感。

與他們不一樣的是賴少其,其他畫家多是中西融合,或寫實,或現代元素,賴少其是回歸中國傳統山水里,對傳統吃得深透,再后來,走出自己的個性,對藝術的抒發,晚年仍然勃發出一種藝術的壯碩生命力。在畫里追求無我的境界。這些都是畫家癡情于國畫的比較典型的現象。

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其中有一個很有趣的現象,很多西畫家,原本雖沒畫國畫,但是對于中國文化摯愛之情使得他們不約而同地到了晚年都去寫書法。最典型的就是廣東的三位油畫大家,李鐵夫、胡一川、郭紹綱。書法雖不是國畫但也是國畫文化的一種。李鐵夫寫草書,老辣瀟灑。胡一川寫厚重壯雄的行草,郭紹綱寫的是雍容端莊的大楷。而且憑借對中國文化的感情,能不斷見到他們的書法作品。

很多人分析為什么這些畫家青壯年從事西畫,后來都回歸國畫的原因。造成這種現象有多種因素,首先這是他們的民族情懷。上文所說的諸家大都是上一代活躍于畫壇的,他們大多都讀過私塾,學過詩書畫文化,以及受過國學的教育,對民族文化感情很深。第二,是“落葉歸根”,國畫是繪畫領域的中國文化的根,既然他們有這種民族情結,老來索性自然回歸到國畫這根里。第三,他們受到中國文化影響,尤其是詩書畫。第四點,中國畫以一當十,簡約簡練的藝術表現。這種能夠用更加簡練的手法,最充分的表現自己的想法,更能表達老畫家的創作欲與心緒。

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