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劉喬喬

时间:2017-03-26     作者:zgyjsys【原创】   阅读

『個人簡介』


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劉喬喬,2000年畢業于西安美術學院油畫系

2004年獲得美國紐約視覺藝術學院碩士學位

2009年獲得中國人民大學美術學博士學位

2010 - 2012,北京師范大學藝術與傳媒學院博士后流動站

2007 - 2008,清華大學美術學院繪畫系首屆國畫研修班

2016 - 目前,清華大學美術學院孫玉敏教授工筆人物畫高研班

陜西省美術家協會會員、臺北長流美術館特聘畫家

《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家

北京長城書畫研究院副秘書長


『榮譽成果』


2014年6月,中國夢 ·絲綢之路陜西花鳥畫美術作品香港邀請展

2014年9月,入選首屆山東(國際)美術雙年展

2015年3月,“幗真如此”陜西第四屆女畫家作品聯展

2015年5月,“旭日畫筆”陜西省五四青年節繪畫作品展

2015年10月,劉保申、趙步唐教授畫作精品展及師生展

2015年11月 第七屆臺灣“藝氣風發”國際藝術交流展

2016年4月“墨影花香”北京丹鳳朝陽美術館中國畫師生展

2016年5月 第八屆臺灣“藝氣風發”國際藝術交流展

2016年11月,北京瑩寶泰美術館“翰墨傳承開拓創新”名家邀請展。

出版有美術學理論專著《一竹之逸—惲壽平繪畫研究》一書,以及畫冊《中國當代書畫名家法蘭克福書展—劉喬喬》

作品曾在美國紐約以及東南亞各地展出并發表,部分畫作被海內外私人收藏家收藏


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『評論文章』


借古以開今之沒骨畫

“筆墨當隨時代”,石濤三百年前之一語,竟成今日畫壇之宣言。

如今時代中,中國畫相較于以往任何時間,面貌的改觀可謂驚人,用一句時下流行語“信息大爆炸”形容亦不為過,國際間信息文化的高速互通與傳遞使得這個世界間空前的融合,中國畫,行走在時代中的傳統畫種,在傳統中維新,應是它未來的使命。

可以看出,今天之中國畫,作品中對于自然化和生活化的藝術表達訴求越來越被重視,國畫的語言形式更是層出不窮,而介于多元或交叉媒介種類的邊緣化表現手法亦成為國畫家拓荒探新的范疇,諸如對漆畫、巖彩技法的融合,對設計圖像學的引用,以及對西方繪畫現代派風格與觀念的吸納等等,都是一次又一次對于傳統中國畫技巧底線的挑戰,如何承受如此之多元素的融合且恰如其分地展現,嚴峻地考驗著中國畫家。

但無論再如何嘗試畫種間的邊緣化風格,作為中國畫,顧名思義,首先必是中國的,然后才能為畫,因此舍棄中國傳統筆墨和審美意趣,便不足被稱為中國畫。而傳統中國畫的繪畫門類中,如何尋找一種更能與世界文化藝術接軌的技巧形式,需要有頭腦且覺醒的國畫者去深入探尋。

沒骨畫,是從2006年開始博士論文選題時進入我的視線,且對我思想撞擊最大的一個學術字眼,這次的專注,八年來一刻未停。

從沒骨畫的源頭就可窺見,它是一個最早進行國際藝術融合的成功畫種,最遠可以回溯至南朝梁時的張僧繇在揚州一乘寺畫凹凸花,以及七世紀初期由古于闐國被薦來唐的西域佛像人物畫圣手尉遲乙僧,他更進一步地豐富了人物“凹凸法”的表現空間。

從“凹凸”之義析見,沒骨法不能算是純正意義上的中國傳統畫法,因為它從一開始便吸收了西方造型繪畫的表現手法,重視以色彩的各特性對于形體結構和空間的塑造,放輕了中國人對于線的癡迷。但它的確又是在中國土壤上經過長期演化而衍生出的生機勃勃的畫種。

首先,沒骨畫更重視水墨的變化,它對水色、墨色的關注絕不亞于寫意畫,“撞水”、“撞色”理論最終被嶺南畫派完善,總結出沒骨法基于中國式審美傳統的繪畫技巧;其次它雖然融合西學,未見為中國主流畫種,但在中國發展傳承有序,從未出現過斷層,各時期的創新代表大家均有涉足過沒骨法而創立新法之印痕,宋代之徐崇嗣,明代之沈周,清初常州畫派之惲壽平,清中揚州畫派之華巖,民初至建國更是屢被名家采用,如近現代工蟲寫花的齊白石,他的手法毋庸置疑的是從沒骨法的蛻變,還有海派畫壇的任伯年、吳昌碩、趙之謙,以及開潑墨潑彩新體的張大千等,就連以山水著長的黃賓虹也常以沒骨法習花鳥,可見沒骨法代代相傳,深入人心之價值;而且,最為關鍵的是,沒骨畫法,它起到了工筆至寫意之間最好的起承者和樞紐的作用,近現代的文人大寫意的表現情懷,從工筆轉而寫意,跳過沒骨法,將無從談起。

可以說,傳統沒骨法,略帶著工細與寫意的兩種畫法的過度色彩,因此常不被那些帶有強烈個性風度的主流畫派所青睞,它不代表著中國傳統繪畫的主流形式語言,亦沒有明確化的風格界定,這看似是一個劣勢和缺點,但正是這一點成就了新沒骨畫的發展的價值和潛能,使得它在當前的時代中,具備了某種意義上的與其他藝術更易于融合的可能和功能。

首先表現在它的技巧表現張力上,沒骨法可收可放,技巧多樣,兼具了工筆、小寫意以及大寫意之功能,小到“分染”輔以精雕細琢,大到撞色潑墨,多數國畫技巧均可涉及,一幅沒骨畫作中,兼具工、寫手法的技巧越來越被采用,使得國畫幻化出新穎別致的視覺感,沒骨法起到功不可沒的作用。

其次,從風格傾向性上來看,沒骨畫是一種歷經文人畫對于傳統院體畫不斷改造的嘗試,因此它脫略線條和寫實形體的禁錮,變得相當“自在”,但又不完全“無著落”,它的這種風格特征表現在形體上的活潑自然、張弛有度,色彩上的生活化、多樣化和兼容并蓄。它的這種中國畫“邊緣化”風格非常吻合19世紀下半葉以來西方畫派從古典繪畫所釋放出并追尋的現代意象美感,它的自身完善過程和嘗試的勇力使得它具備了融合其他繪畫藝術技巧和理念的條件。

最后,最為可貴的價值,相較于現代工筆繪畫一味地引入西畫元素而略失其傳統意蘊的現象,沒骨法并“不失其筆”的特性使得它沒有丟失中國畫審美意趣。 沒骨畫是講究傳統骨法用筆的畫種,是“畫”出來的畫,雖未施線塑形,然形中自藏“骨骼風度”,不是一味追求纖巧的細節和制作,它其中蘊含了長久以來文人畫對于它的筆墨訴求,誠如黃賓虹稱惲壽平的畫為:“惲南田之畫, 自謂虛空粉碎, 其實用力之大, 視王麓臺金剛杵抑有過之,”一語點破沒骨法。沒骨畫是人文內涵深厚的畫法,它的這份“內功”可以推動它走很遠。

沒骨畫,兼具了承傳統而創新的能力,是一門非常值得深度鉆研的畫種,它在保護中國傳統繪畫的基礎上具有創新的活力和張力,但凡事不可矯枉過正,過度的引入也要更牢固的繼承,不然只會流于膚淺的趨好,并不能代表時代的力量。


『作品欣賞』















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