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快來圍觀——如何欣賞中國畫

时间:2017-09-07     【转载】

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北宋 范寬《雪景寒林圖》


筆墨濃重潤澤,皴擦多于渲染,層次分明而渾然一體


〔1〕欣賞作品要看氣韻


氣韻生動,是對作品的總體要求,是藝術應達到的最高境界。也是品評、賞析中國畫的主要準則。


氣韻,在傳統中國畫中,是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫,無論老手后學,先以氣勝得之者,精神燦爛,出之紙上”。要有氣勢、豪氣、不能有匠氣、俗氣。元代楊維楨指出:“故論畫之高下者,有傳形,有傳神。傳神者,氣韻生動是也。”


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北宋 范寬《雪山蕭寺圖》


以水墨染出陰翳的天空,山石皴筆不多而氣象雄渾


總之,氣韻生動是繪畫的一種整體感應,是一種精神透析,是一種生命狀態領悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生,歷史上流傳下來的佳作,都具備氣韻生動的特點。


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北宋 巨然《秋山問道圖》


圖中上部,主峰高聳,幾出畫外,但其勢柔婉,與北方畫派的堅凝、雄強顯然不同。畫法方面,誰能用淡墨長披麻皴,不為奇峭。


〔2〕欣賞作品要看筆墨


“六法”中,謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則,體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏,以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說,寫意性是中國畫的精神實質。


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明 吳偉《江山漁樂圖》


此畫在空間處理上,前實而濃重,遠景虛淡,更接近真實的自然風景,表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石,其上遠山層疊,江中漁舟有停泊,一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。


中國畫以線條構成,是與中國藝術家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為,以點作畫易于零散、瑣碎,以面作畫易于模糊、平板,用線最易捕捉物體的形象及動感,最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術語言,是中國畫的靈魂,是作者在抒情達意中的宣泄。


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明李在《闊渚晴峰圖》


作品取全景式山水,氣勢宏闊,皴筆細密扎實,墨韻渾厚,畫樹木呈“蟹爪枝”狀,是典型的北派山水面貌。


用于繪畫的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現著畫家的才思、功底。國畫大師黃賓虹先生把繪畫的點線用五個字概括:“平”、“留”、“圓”、“重”、“變”。


平:如錐劃沙,筆鋒與紙保持在一個水平上,運壓力與提浮力相衡


留:如屋漏痕,筆在運行中感覺有阻力,在與紙摩擦的阻力中艱澀前行


圓:如折釵股,指用筆圓渾有力,渾厚、不露鋒芒,富有彈性


重:如高山墜石,用筆要用勁,要有力度,力透紙背;打點,象高山掉落的石塊那樣有份量


變:變化,筆畫形成多樣性對比,不雷同


中國畫家講究以氣運力,有氣為活筆,無氣為死筆。筆斷意連、形斷氣連、跡斷勢連均有氣接,因而作品才能氣勢逼人。


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明 唐寅《落霞孤鶩圖》


畫法工整,山石輪廓用較干筆皴擦點染,線條變幻流暢,風格瀟灑蒼秀,構圖不落俗套。


筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現出的一種內在節律,情感起伏,通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感,亦是畫家心弦的撥動。


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明 吳偉《灞橋風雪圖》


灞橋在陜西長安縣東,亦稱霸橋,唐人送別者多于此折柳相贈,有“灞橋折柳”典故。此畫在藝術表現上,用側鋒臥筆,線條粗簡,水墨淋漓,一次皴染,頗得氣勢。


中國畫以墨為主、以色為輔,是其基本特點,墨不僅能決定形象,分出明暗,拉開距離,代替色彩,還能制造畫面的氣氛。觀其面目時往往尚未看清具象形態,就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。


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唐 王維《江干雪霽圖卷》


王維的水墨畫風,幾乎影響著中唐以后的山水畫發展的歷史。蘇軾的“詩中有畫,畫中有詩”的贊語,奠定了王維在中國繪畫史上的地位。


〔3〕欣賞作品要看構圖、形式


中國畫的構圖有多種形式,也有多種提法,習慣稱謂“章法”、“布局”。作者將要表達的內容與形式加以組織、安排,構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。構圖法則有其自身規律,最主要的規律就是辯證法中的對立統一。構圖的來源是生活,是眼界,是修養,是格調。


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明 唐寅《湖山一覽圖》


全圖景物處置洗練而謹嚴,墨色和澤有神,所繪景色,蕩漾著一股秀美的生活氣氛,內容和形式互相滲透,融而為一


構圖具有極大的靈活性,因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物,給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制,不求物體現象,只求構思和形象入“理”。

中國畫講究穩中求奇,險中求穩,著意對比,打破對稱,形成一個富有節奏的協調整體。中國畫多采用“三七停”起手法則,多把主體物象放在三七點上,對打破均衡,勻稱起到至關重要的作用,也易于形成韻律節奏,給觀者以視覺美感。


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明 朱端《煙江遠眺圖》


畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁復、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機結合起來,創造了有別于宋代院體的明代院體畫風。


看畫還要遠觀其勢,近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻,近看點線質量。“豪放不忘精微”,往往在細小的部分,虛的部分更能體察作者的繪畫能力。


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董源《寒林重汀圖》


此圖表現江南水鄉風景。整幅畫面以濕墨擦染而出,予人以一望無盡之感。


結論


“六法”精論,千古不移,是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。畫人必受這一法則的約束。用這一法則鑒賞、評價中國畫作品,其高低自可辨也。


來源:文藝天下


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