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什么是中國畫

一、什么是工筆畫


工筆畫又稱為“細筆畫”,是中國畫技法類別之一,以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式,與寫意畫相對。工筆畫屬于工整細致的一類畫法,如宋代院體畫、明代仇英人物畫等;工筆畫要求“有巧密而精細者”(北宋韓拙《山水純全集》),水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。工筆畫歷史悠久,起源于戰國時期,盛行于唐代;明末之后,隨著西洋繪畫技法傳到中國,中西繪畫相互借鑒,使工筆畫的創作在造型更加準確。工筆畫沿著融合文學、書法、哲學、詩興語言的軌跡深入發展,吸收東西方新視覺藝術語言的元素,擴展材料、技法的新領域,把傳統工筆畫的勾勒、渲染,平面表現的裝飾性以及西方寫實主義手法和夢幻般的意境都融入到當代工筆畫中。


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仇英作品


它大致可分為四大類:工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為:山水、花鳥、人物(仕女和佛像)。


1、工筆畫的特點是什么?


工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系,從而形成這一畫體的獨特風格面貌,其特點歸納如下:


(1)線條


以線造型是中國畫技法的特點,也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。


(2)色彩


以固有色為主,一般設色艷麗、沉著、明快、高雅,有統一的色調,具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。


(3)裝飾性與平面感


在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統的程式化手法,一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創造而形成的美感效果。


2、什么是工筆重彩畫?


即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主,畫面以色為主,設色濃重、艷麗、華貴,給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般采用積染套色的方法,所謂“三礬九染”就是指此種畫法。每遍施色薄,層層加深,數通之后加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色,使得畫面色彩厚重、沉著。


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李可染畫院作品


(1)紙的分類


工筆畫用熟宣紙或是熟絹,是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種,如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚,膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩,厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄,冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織制品,分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”,在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹,是在絹織成之后加以捶砸,使絹絲呈扁形,以減少絹絲之間的空隙,使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。


(2)紙的保護方法


由于熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成,所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多,膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之后會滲水,顏色上不均勻,一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講“三礬九染”是很有道理的,要學會自己配制膠礬水,每上幾遍顏色就上一遍膠礬水,既可以固定顏色,又可以防止漏礬。


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喻繼高作品


(3)怎樣制作仿古紙和仿古絹?


a,可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色(最好是透明色)在較大的容器中調和,用排筆或板刷蘸取上層色水(把下層顆粒粗的顏料濾掉)在紙或絹上刷勻,一遍不成可刷兩次,即可染成仿古畫顏**,以紅茶適量加水在火上煮,等把茶水煮成紅褐色時,根據色調的需要調入其他色或墨,就可以刷制了。


c,過錳酸鉀是一種常用消毒劑,呈小顆粒狀,加水溶解后是紫色,涂在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃,太濃會使紙的質地變脆。


3、墨


墨在中國繪畫中具有獨特的地位,墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的傳統用墨是固體墨,因其所用的原料不同,又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。


油煙墨——是用桐油等油類燒制成煙制成。其黑色偏暖,用來作畫,與其他透明顏色調和用很協調。


松煙墨——用松樹枝燒煙制成,其黑色偏冷,多用于書法。


漆煙墨——用傳統大漆燒煙而成,其黑色細潤而有光澤,用于繪畫也合適。


在選用時以質地細膩、滋潤呈藍紫色為好。以“頂、上、貢、選”為墨的等級之分。液體墨保持了油煙墨的特點,由于使用方便,現在十分普及,但用于寫意畫較好。其中以“紅星墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好。


4、顏料


中國畫使用的顏料有植物顏料(水色)和天然礦物質顏料(石色),還有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。這些統稱中國畫顏料。


水色(植物顏料)是透明色,可以相互調和使用,沒有覆蓋力,色質不穩定,容易退色。石色(礦物顏料)是不透明色,相互不能調和使用,覆蓋力強,色質穩定,不易退色。石色和水色相互之間也不能調和使用。


三、用筆


1、怎么用筆


工筆畫在勾線時行筆不要太快,要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面,以手指活動為主;勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面,以腕部活動為主,手指執筆要實,使腕部活動靈活;勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起,線隨腕動(不要隨著手指動)。無論勾哪一種線,在行筆的過程中,都要摒住呼吸,不要太快,一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法,都應保持線條的圓渾與流暢。


例如:白描勾線不是用細線沿著輪廓去“描”,而是書法中講究的用筆去“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細,更重要的是追求線條的力感和美感,所謂“工細兼力”,反對纖細柔弱的線條。


勾線之初,先練習使用中鋒,避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性,線條圓潤渾厚,結實而有力感;開始練習勾線時,很容易出現側鋒,特別是在線條轉折的地方,因為毛筆是圓錐形,轉彎時必須提筆,并輕轉筆管扭轉方向,使筆鋒平行圓轉過來,才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦,有的人勾線為了細,不敢用力,勾出的線浮滑在紙面上,不符合要求。勾線時要把筆按下去,使筆鋒對紙面有一個壓力,同時又要擎住毛筆,向上有一個提力,兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”,容易出現側鋒敗筆;只提不壓就是“飄”,線條滑而無力,用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以說,每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。


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(1)起筆藏鋒:如起筆欲向右行,先向左藏鋒頓筆,然后再向右行,這叫欲右先左,反之,則欲左先右。上下行筆也是這樣,欲下先上,欲上先下,這樣筆與紙就有了摩擦。


(2)行筆:行筆要穩,速度要慢,對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化,中途轉向稍停為“頓”,向后折回為“挫”,頓挫時要調整筆鋒方向,不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”,側鋒方拐為“折”。


(3)收筆回鋒:每逢收筆都要向來的方向收回,所謂“天往不回”,“不垂不縮”,使線的結尾含蓄有力。還要注意練習用線的各種筆墨變化,如中鋒與側鋒,順鋒與逆鋒,以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化,再加上濃淡、干濕等墨色的變化,以達到白描在形式美感方面的要求。


2、什么是中鋒、側鋒用筆


中鋒用筆要執筆端正,筆鋒在墨線的中間,用筆的力量要均勻,筆鋒垂直于紙面,其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側,筆鋒在墨線的邊緣,筆鋒與紙面形成一定的角度,用力不均勻,時快、時慢、時輕、時重,其效果毛、澀變化豐富。



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四、畫法


1、白描


白描是以線為表現手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術,作為工筆白描,一般線形變化不大,細而均勻,為敷色留有余地。


2、十八描


1 、高古游絲描:用尖筆圓勻細弱描出,要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現嫻靜幽閑,典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。


2 、琴弦描:用中鋒懸腕筆法,須留得住,心手相應而不亂,如唐代周肪的《聽琴圖》等。


3 、鐵線描:用中鋒圓勁之筆法描出,粗細均勻,富有紀律性,無絲毫柔張之跡,宜于表現佛陀莊嚴肅穆之情,所以歷代宗教繪畫常取此法以用,以元代的《永樂宮壁畫》等。


4 、行云流水描:用筆如輕云舒卷、自如似水、轉折柔和、流暢不滯.


5 、螞蝗描:柔而不弱、無雍腫斷續之跡,如梁楷《八高僧故事卷》。


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6 、釘頭鼠尾描:落筆如釘之頭,似有小鉤,收筆則如鼠尾,一氣拖長,所謂頭禿尾尖,頭重尾輕,于細勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。


7 、混描:在濃墨的衣紋線之側,以淡墨或色彩 以衣紋復線,反之亦可在淡墨線上 以濃墨復線,以增加豐富的效果,此法古人常用。


8 、撅頭描:用禿筆,堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡,此法宋人常用之,如梁楷《六祖圖》。


9 、曹衣出水描:衣紋多用直筆緊束,所謂曹衣(即曹不興)出水筆法,最要沉著,如唐代的閻立本《步輦圖》。


10、折蘆描:此由園筆轉為方筆之法,仍須方中見園,可以隸法為之


11、闌葉描:此法用筆省輕重變化,但忌浮滑輕薄之習,唐代吳道子常用此法,多表現天女武神長裙深淺地,衣帶飄舞之風姿。


12、戰筆水紋描:戰戰兢兢即顫也,用筆要留而不滑,停而不滯。


13、減筆描:馬袁、梁楷多用此法,以少許勝人之多許,少難于多,用筆簡括,一氣哈成也。


14、枯柴描:如山水畫中有亂柴皺,用筆以,剛中有柔,整而不亂為宜。黃慎常用此法。


15、蚯蚓描:春蛇秋蚓,以喻作書無骨之弊,然險惡太過亦不足取,當如篆書圓筆為住如周文矩《重屏會棋圖》。


16、竹葉描:視蘆葉為短,半葉為長,乃介于兩者之間的描法,仍用金錯刀書法,以中鋒寫之,如 李唐的《采薇圖》。


17、橄欖描:用筆最忌兩頭有力而中間虛弱,應起馳極輕,中間極沉著如唐人佛家正用此筆。


18、棗核描:近似橄欖描法。


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何家英人物


古人總結之十八描宜根據對象,情感靈活應用,也可單用某法,也宜兩種或多種摻合融


3、染法


分染(渲染)——手拿兩支筆,一支蘸顏色,一支蘸清水,用顏色筆上色之后,再用清水筆暈開,要不露筆痕,過渡自然,有濃至淡,渲染得越均勻越好。一般分明暗染結構時用。


罩染——以平涂為主,以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕,顏色要淡,大多數在分然后罩色用,透露出分染過的底色,如植物的葉子。


烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托,使其更為鮮明突出。


襯染——在宣紙或絹的反面上色(在沒有特殊要求的情況下,襯染的顏色大都和正面的相近),經過反面上色,使其正面色彩更為厚重,均勻,造成豐富的層次感。


刷——以大筆或排筆涂大面積顏色,常用于畫天、地、背景和水。


填——留出墨線,以不透明色充填,使墨線更為突出。裝飾感極強,比較適合畫衣服上的裝飾。


五、裝裱


1、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙?


(1)選好紙或絹,裁得比素描稿四周大出一至兩個公分,準備以后裱紙時涂膠水或漿糊用。


(2)素描稿放在熟紙或絹的下面,用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來,輪廓要描清楚,筆痕不要太重,以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。


(3)找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大,用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀,下面襯白紙,作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。


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(4)待襯紙干后,把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕,等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面涂上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢,干后就可以作畫了


2、怎么把紙裱好


裱紙對于畫工筆畫來講是一個重要的環節,如不注意會造成漏礬,給以后的工作帶來不便。


在整個過程中應注意以下幾點:


(1)正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分,用來涂膠水或漿糊,要不然畫面會變小。


(2)畫板平放在桌面上,往紙或絹上噴水要適量,太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水,還會把紙漲裂。噴水太少,紙或絹不能完全漲開,在作畫時,紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀,這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層,讓水滲到紙里去以后,再用膠水或漿糊粘到畫板上。


(3)畫紙上有水時,不要用手摸,更不要用布擦或用吸水紙吸,這樣會造成漏礬。

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3、為什么工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫?


不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點:濕漲、干縮。每當紙上有水時紙會漲大,干了以后恢復原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題,水在生紙上很快就會滲化,漲、縮不明顯,所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水,水在紙面上不滲化,當畫面上某個部分開始渲染有水時,有水的地方紙面變松高低不平,染的地方越多,紙面就會越不平整,染上去的顏色會隨著紙面凸凹出現水漬,顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前,先把紙噴濕,讓紙或絹漲開,然后趁濕把紙的四邊涂上膠水或漿糊裱在畫板上。待干后紙完全平整,干濕都不會變形了,作起畫來才方便。


來源:今日頭條


作者:水墨儒軒


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