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后現代方式解構重建山水


李華弌,旅美畫家,1948出生在上海,6歲開始學習國畫,16歲學習西洋畫,1982年赴美,定居舊金山。媒體曾評價他“運用中國傳統的繪畫技法,加上來自西方藝術的啟發,創造了一套全新的個人風格,在古代與現代,東方與西方之間建立了一道橋梁。”



李華弌,這位旅居美國舊金山20多年的藝術家,在歷經東方與西方藝術教育的雙重體系后,創造出了一套令當今藝術界為之驚異的藝術風格。他從北宋山水畫巔峰時期的繪畫中汲取靈感,采用自己多年來摸索的獨特繪畫技巧創作出他心靈深處的中國山水





李華弌創作的風景畫,畫面常常充滿高山、老樹和充滿迷霧的廣景。其作品既有工筆畫的細膩精巧,又有寫意式的恢宏大氣,讓觀眾在古典中體味自然的空靈,更是將自然空靈的古典氣質與現代創新的審美意味完美融合。


如果不去美國,李華弌覺得自己可能會一直是個“假洋鬼子”,只有真正身處異國時,他才愈加看清自己、看清傳統。


通過早年對中國傳統文化的理解以及多年對西方繪畫理論的研究,他深刻地體會到西方與中國繪畫藝術的不同之處。

“西洋媒材的藝術作品,如同太陽一般光輝燦爛,使觀者熱血沸騰,感受到它震撼人心的能量。而水墨的藝術作品,如同月光一般平靜微妙地安撫觀者,讓他們安詳沉思著汲取其中的正氣。兩者的欣賞方式不同,而中國水墨畫的欣賞方式則展現了一種優雅自然的東方生活方式。




李華弌的山水畫沒有人物活動,沒有太明顯的季節,沒有小路可以走進去,有的是明顯的空間。真的一樣的夢幻感,實在的抽象感,寧靜的變化。不是歷來倡導的可有可居的生活環境,而是自由精神的棲息地,可以探索的神秘宇宙。不是北宋的全景山水,而是當代近在眼前,又拉遠了的景觀。不是旅游者近距離玩賞自然的滿足,而是人類在大自然的神秘感前,對自然的敬畏。



眾所周知,中國當代藝術是20世紀80年代中國“文化啟蒙”的重要新生力量和中國當代社會變遷最直觀、最深刻的鏡像。然而,另一條與“文化啟蒙”具有同等歷史價值和學術能量的藝脈——“觀照傳統”,卻自20世紀下半葉以來一直潛藏在政治化主導、商業化沖擊、觀念化泛濫、娛樂化至上的中國當代社會發展進程之中,未曾示顯。李華弌是其中為數不多的優秀實踐者代表之一。






在李華弌看來,具有典型東方美學特征的恢弘、靜穆、尊貴、典雅的“宋式高古山水”是他心中最為推崇的高峰,然而其創作中鮮明的當代思考和氣質卻成就了他在當今國際畫壇的獨樹一幟。因此,他并不是一個傳統意義上的國畫家,而應被視為當代藝術家。







李華弌的繪畫創作為中國當代藝術的發展提供了一種新的方向和經驗。

李華弌的作品長期以來一直被大英博物館、舊金山亞洲藝術博物館、哈佛大學美術館等世界一流藝術機構所收藏,同時也是私人收藏家心中的“珍玩”。




在躁動糾結的中國當代藝界,李華弌的作品帶給人的最大感覺便是寧靜,這不僅是他作品本身的沉靜自然的氣質,更是因為他繪出了中國人幾千年的“山水精神”。而二十年來他在海外取得的巨大成功正顯示了中國傳統自然精神對當今世界的貢獻和價值。





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